袁武


袁武，1959年生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现任解放军艺术学院美术系副主任、副教授，中国美术家协会理事，全国青联委员，北京美术家协会理事。
　　作品获全国第七届美展铜奖，第八届美展优秀，首届枫叶杯国际水墨画大赛金奖，首届全国国画人物大展优秀奖，全国第九届美展银奖，解放军文艺奖。1997年被全国文联评为中国画坛百杰。
　　作品入选百年中国画大展，入选2003北京国际双年展。多件作品在《美术》、《国画家》、《中国书画》、《中国画》、《美术观察》、《朵云》等杂志发表。中央电视台文艺频道曾播出艺术专题片《心路》，介绍其作品及艺术创作道路。曾多次在日本举办个人画展并进行学术访问。出版有《袁武新作品集》、《袁武水墨人物写生集》、《袁武国画作品选》等。

袁武

袁武课堂碎语 文/袁武  
  文—99级学员 宋时兵 张立功 韩清茂 陈少林整理
   ◆我带水墨写生课六周，先提个要求：你们每人每天画十张速写。如果不想画，事先和我打个招呼，不好意思可以找个纸条，签上你的名字，说你不想上我的课，可以不画；如果不吭声，对不起，检查到你没画，就别上水墨写生课，围着模特转圈画二十张速写。你们画画不要跟模特叫板，用国画的材料和手法你能叫过真人吗？你看到十分画出三分就够了，你累死也画不成真人的样子！你的目的是将有血有肉的人转型为有笔有墨的画。
   ◆你是在画画，不是个工匠艺人。你的画成立就行了，不要管的太多，涉猎的太多。
   ◆这个人长得漂亮，你要画得比她更漂亮；这个人长得不漂亮，为什么不漂亮，你要找出她的最突出的特点加以强化，画出她的个性。
   ◆你不要总过来看我怎么调颜色，更不要记我用的是什么颜色，我用色的方式多着呢，你能全记着？我从来没有用胭脂上脸部，但我今天就用胭脂上，因为他的健康色特别重。
   ◆在写生过程中，不要怕画坏了画。不就一张宣纸吗？画坏了又怎么样，别人看不见时你偷偷扔了就是，画坏了没人杀你，为什 总是这样缩手缩脚地磨蹭！
   ◆刚开始时，我要求你的造型，把笔墨放在第二位。一张画笔墨差了，形好还可以看。一张画形差了，笔墨再好，也不能看。
   ◆你写生时既要尊重模特，又要和模特保持一定距离，就如放风筝，风筝自由飞翔，但手里拽着线，随时可以拉回来。你和模特都是自由的，但又有些联系。
   ◆你的速写不要有那么多断线，要多用长线，特别是外廓线，脑袋和身子，手和衣袖不能断开画。
   ◆见了我就躲，你以为画几张工笔画，造型就过关了，谁告诉你画工笔只靠临摹就行，不能画速写，不会对对象写生，总是靠画临来摹去的，能成人物画家？扯淡！
   ◆有人问我耳朵怎么画？我告诉你，我不知道，我又不是在教数学，告诉你方程式。你想怎么画就怎么画，但你要记住是在画耳朵。
   ◆素描有一个很重要的目的，就是训练你处理整体与局部的关系。能把画画的协调，有整体感是很难的。
   ◆深入与细致是两个问题，深入是顺着一条线往里走，细致是把每一个点的表层都画一遍。
   ◆任何艺术表现都有取舍。必须强化一些东西，放弃一些东西。一场戏有主角，有配角，有高潮，有低潮。一幅画也应如此，让观画者看的不累。按照你的设计，你的笔路松弛地有节奏地看画，既有看点，又有空间。
   ◆面对人物写生时，先要寻找一个突破口，牢固地抓住，狠狠地去表现，让画面呈现出作者的主观意志。
   ◆画一个人的时候，要注意他形态的趋势。在一幅画中人物的动势是很重要的。
   ◆手也是有个性的，观察要仔细，一定要画出特点。
   ◆线的疏密组合比干湿浓淡更重要。
   ◆造型一定要整，要概括小东西，用几何形去归纳。
   ◆我认为速写是解决造型问题，搜集素材可以边画边拍照片，我不画动态速写，因为容易画概念了。编的成份太多，当然我也画不下来，对象又跑又跳，我心里发毛，大脑一片空白，一笔也下不成。
   ◆写生时实际要过两个关口。一是发现对象特征，二是把特征再搬到纸上。要凭感觉抓住特征，
   ◆我不画的地方永远不画，画画不能面面俱到。
   ◆在画对象时，当感觉到的东西与事物之间有所差异，那么尊重你的第一感觉去画。因为第一感觉往往发现的是最具个性的东西。
   ◆你感觉画坏了，说明你在思考问题，如果每天你都感觉没什 么不妥，你就画油了。
   ◆有些人就是不能放开画，不敢把窗子打开，怕进来魔鬼，就不想或许进来的是美女呢。
   ◆对对象写生时，简单的东西往复杂了画，复杂的东西往简单了画。
   ◆两条对称的辫子，我要是画的没有轻重虚实，没有取舍，那 么连傻瓜都会说我是傻瓜。因为你是在画画，不是在编辫子。要是李连英给慈喜梳头编成这样的辫子肯定是要杀头的。这就是艺术与生活的区别。艺术有时是不讲理的。
   ◆你每天都拿着速写给我看，我每次都给你指出毛病，你就是不改，我指出的毛病还是昨天的毛病，你是不是也往痴呆的方向带我？
   ◆你今天问我手腕怎么画，明天问我手指头怎么画，我怎么知道你该怎么画这些具体的小东西，你去画一百张速写就知道怎么画了。
   ◆画画要用思想去画，否则就象一个傻子画工笔，你告诉他染一百遍，他决不染九十九遍，但如果画五十遍以后，你让他停下来，说现在开始用思想画，他就蒙了，问你什么叫思想？我还没染完呢。有些人就是这样用功，但就是画不好画。
   ◆画人物写生，要尽量朴素地去表现，要抓住个性特征，要让人感觉到生活中确实有这个人，而不是凭空捏造出来的，要强化他的特征，而不是淡化，不要老盯着一个局部不放，你会越看东西越多，越看越没个性，要整体地去看。
   ◆画鼻子，一定要看眼睛，嘴巴等，画别的地方也是一样，要相互照顾到，参照着画，这样才能更好地确定形象特征。
   ◆两只胳膊取舍的挺好，但你还嫌肚子没画好，等肚子画好了，你又想画肠子，画画的过程中应该知道适可而止，你是在画人，不是在解剖人。
   ◆你画的太平均，从头到尾没有精彩的地方，如果你每天这样画一遍模特，你不觉得乏味？你不乏味，看画的还乏味呢。
   ◆某同学在画上题“袁老师说画得太温和，就显得太平，太没品位”。袁看后说“画得太温和就是太甜、太俗气，不是太没品位，离品位还远着呢，根本谈不上！”
   ◆造型的准和真人的准是不一样的，我反复地说你们就没记住。画是艺术的形象，人是自然的形象。自然形象是靠吃饭，喝水，运动长成的，艺术形象要靠艺术技能、审美情趣、艺术表现完成的。
   ◆如果你画一万张速写，造型还不进步，你再琢磨一下还有什 别的爱好。
   ◆水墨人物写生就是面对模特作画，所以一切对形的理解和画面组成都从对象身上做起。“似与不似”是中国画的一个很著名的理论。写生也在此理之中，作画过程实际上是画者和被画者共同在纸上走，作品既有客观存在又有主观表现。
   ◆水墨写生时，色彩往往受到了限制，因为太讲究笔墨的表现会阻碍颜色的运用，其实在现在人物水墨写生中，应该增加色彩的比重。模特的着装是很重要的成份，关键是怎样设色。在画色的过程中，不仅要“随类赋色”，也要“骨法用色”。颜色不可平涂，要像用墨那样“见笔”。
   ◆你们不要和我一样也慢行笔，慢行笔不是国画的唯一方法。我这样画是因为认为这样的行笔线有金石味，这只是一种审美趣味，林风眠、方增先、刘国辉都行笔快，构成一种节奏感，也成立，是另一种美。不要跟着老师跑，要表现自己的趣味和对艺术的理解。要打破师傅带徒弟的老套路学艺术方式。

袁武

学习ing~  :em43: 天天~

袁武

徐（恩存）：你这次到东北写生回来以后，画了很多写生作品，看来你很重视写生，是否谈谈对写生的认识。
袁（武）：我从中央美院毕业，这个学院一直重视严格造型和写生训练。从前辈徐悲鸿、蒋兆和、李可染、卢沉先生，包括我的先生姚有多，都是提倡以写生训练造型的方式。
现在有一些理论家热衷于文人画，竭力推崇“新文人画”，如果只是个人的偏爱也无所谓，但却象真事似的和中国的民族文化扯到一起，甚至称之为中华文明的反思。认为现在的人物写生、速写画的太多，会越来越没品位。我认为这是在误导。这次我在写生的路上一直在看陈绶祥先生一本书，是关于新文人画的。其实这不是他的新书，书也很早就搁在我的书架上，一直没看。但前段时间，一个外地的学画者听了陈先生的讲座（不知是什么讲座或讲课），就和一些同行充满激情地大侃，别在练什么造型了，要大量看书、要作诗、要思考哲学理念，越练越不会画画。这让我对陈先生的观点产生了兴趣，是什么理论使一些本来还没画出个所以然的学画者孕育出如此的激情，要直接与古代文人为伍。当这本书看完后，我却搞不清一些问题了：（1）修养高了就能画好中国画吗 ？那么陈绶祥先生这么高的修养为什么画出那样不高级的画；（2）新文人画和文人画有什么区别？在当今时代背景下，要求所谓的文人的文化成份还应是诗词歌赋，格律韵部吗？可现在人已不是那样讲话了，而且几千年的古代人都已做到最高境界了，还有必要我们这代人再做吗？（3）文人画（不论是新文人画还是旧文人画的作品），到底是不是“文人”画的就是文人画，如果是那么绘画自身的技法还需不需要关注。其实赵孟頫早就把文人写意画家称为“利家”，即业余画家。我们不能一概否定文人画家都是“画功”不好，但就现在而言真就有一些“票友”自以为是了不得的画家了。因为不是学画的出身，因为在画的本身没有下一番功夫，所以对待绘画不够严谨，是一种词翰之余的游戏。引导绘画走向非绘画性，如什么高雅人品、诗书画即“三绝”、“四全”的修养，有意削弱绘画的技法。难怪有人说传统中国画在今天的衰落并不是反传统的画家所造成的，而是那些致力于弘扬传统的画家所造成的。
   绘画，首先是技术，我个人认为一个真正的绘画大师，应该具备一个车匠的手工能力， 要有能力表现出对象的“物理、物情、情态”。古人对绘画的要求除了讲修养，要品位，还提倡“惨淡经营”、“十水五石”、三矾九染“。只有在这个基础上再营造决意境，升华品位，积淀文化。绝不是一个普通的文人，一个诗人，一个作家，画几笔画就能练成一个优秀的画家或是一个大师的。因此，现在常有这样的现象，一个有修养、有文化的学者，却画出一手幼稚、平庸的画。
我提倡写生，尤其是现在，这次去锦州带着学生住在一个小渔村，每天面对大海，我过去常画海，画沧海图呀，画曹操观海呀，但真正面对大海的时候，突然意识到，你会画海，却画不了大海的写生，因为许多你会画的东西是画谱上的，是前人的，是别人的，没有自己的东西怎能表达自己的感觉。真正的海千变万化，让你无从下手，你只找到感觉还不行，你还得找到表现语言，所以，对一个真正的画家来说（如果不是抽象画家、前卫画家）写生是他饶不过去的一条路

袁武

[quote][b]下面引用由[u]飘儿[/u]在 [i]2006/07/18 00:29am[/i] 发表的内容：[/b]
学习ing~   天天~
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深更半夜还爬起来，烧糊涂了吧？
:em13:

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