文艺复兴的精神代表——达芬奇

列奥纳多• 达•芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家，人类智慧的象征.生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名，最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达•芬奇的名字永垂青史.达•芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。”
美术成就 达•芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟.1482～1499年居留法国,除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》，《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画 。 1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷 。1513 年移居罗马，1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理,数学到生 物解剖，几乎无所不包，他一生完成的绘画作品并不多，但 件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无 二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段 。

[font=宋体][size=16pt]早期创作[/size][/font][size=16pt] [/size][font=宋体][size=16pt]当他在韦罗基奥的作坊学艺时[/size][/font][size=16pt] [/size][font=宋体][size=16pt]，就表现出非凡的绘画天才[/size][/font][size=16pt].[/size][font=宋体][size=16pt]约[/size][/font][size=16pt]1470[/size][font=宋体][size=16pt]年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态，表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已[/size][/font][size=16pt] [/size][font=宋体][size=16pt]注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写[/size][/font][size=16pt] [/size][font=宋体][size=16pt]实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反[/size][/font][size=16pt]15[/size][font=宋体][size=16pt]世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的[/size][/font][size=16pt] [/size][font=宋体][size=16pt]色调渲染他所倡导的透视效果。[/size][/font][size=16pt]1481[/size][font=宋体][size=16pt]年创作的《博士来拜》[/size][/font][size=16pt] ([/size][font=宋体][size=16pt]又译《三王来拜》[/size][/font][size=16pt])[/size][font=宋体][size=16pt]，是标志其艺术风格达到成熟期的作[/size][/font][size=16pt] [/size][font=宋体][size=16pt]品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以[/size][/font][size=16pt] [/size][font=宋体][size=16pt]看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈[/size][/font][size=16pt]:[/size][font=宋体][size=16pt]由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。[/size][/font]

[font=宋体][size=12pt]盛期创作[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] 1482[/font][/size][font=宋体][size=12pt]年达[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]·[/font][/size][font=宋体][size=12pt]芬奇来到米兰[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]，应圣弗朗切斯科[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman],[/font][/size][font=宋体][size=12pt]虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]画及山岩间花草真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅，巧妙的构图和独具匠心的经[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势，表情，分别表现出惊恐，愤怒，怀疑，剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]1500[/font][/size][font=宋体][size=12pt]年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗，拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]尔等人也从中得到启发。[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]1503[/font][/size][font=宋体][size=12pt]年他一面着手为市政厅大会议[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman] [/font][/size][font=宋体][size=12pt]厅绘制壁画[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]([/font][/size][font=宋体][size=12pt]因再次去米兰而始终未完成[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman])[/font][/size][font=宋体][size=12pt]，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman].[/font][/size][font=宋体][size=12pt]。[/size][/font][size=12pt][/size]

好，弄一个达芬奇同志专辑吧！

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