俄罗斯风景画大师: 列维坦作品欣赏

列维坦Levitan，Isaak Iliich(1860～1900),于1860年诞生于立陶宛的基巴拉特村，父亲是铁路职员，家庭生活十分贫困。因为是犹太人，又受到民族压迫和歧视，养成他悒郁寡欢的内向性格。列维坦只活了四十岁，终身没有结过婚,因而身边十分淒凉,是一位早逝的天才。

1873年，列维坦进入莫斯科绘画、雕刻、建筑学校，被编入著名风景画家、巡回展览协会发起人之一的萨
甫拉索夫的风景画班学习。由于穷困，他每天的生活费只有3戈比，夜晚时常在画室里的凳子上过夜。


    他的绘画天才在班级中很快大放光彩，曾经以《白嘴鸦归来》一画而成为俄罗斯现实主义风景画的奠基者
的萨甫拉索夫对他格外青睐，不但向他传授技巧，而且，更重要的是，把俄罗斯绘画的文学性传统以及如何在
风景画中用深刻的抒情性手法加以体现的做法，教给了这位天性聪颖的学生。


    1884年，23岁的列维坦首次参加巡回展览协会的画展，1891年成为它的正式成员。后来，成为被得堡皇家
美术学院的教授。

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列维坦在风景画中的成功，主要是由于他勤奋地在俄罗斯各地写生，在写生中灌输满腔抒情力量，使画面
具有诗意的境界。他常年沿着伏尔加河写生，曾经哺育过列宾和瓦西里耶夫的伏尔加，同样给列维坦以无穷无
尽的灵感和无限丰富的题材。

    尤其是1886—1888年的伏尔加之行，使他洞察自然美的真话，抱括地处理自然色调的和谐，形成了成熟的
抒情风景画风格。  


    在大自然面前，列维坦如此敏锐，而在列维坦的眼里，大自然又是如此生动；似乎每一个普通的角落都充
满了诗情画意。他的许多优秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像点石成金的术土，一下子把它
变成了美丽的画面。

看列维坦的画，我总感到充满忧郁的情调，似乎具有某种"契诃夫式"的东西。他的风景画和契诃夫的戏剧作品十分和谐。果然，翻阅列维坦的传记才知道，他和契诃夫是好朋友。两人在十九世纪七十年代就认识了，他和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言。契诃夫也被称作文学家中的"风景画家"，他在给友人的信中写道："望着温暖的夜晚的天空，望着映照出疲惫的、忧郁的落日的河流和水塘，是一种可以为之付出全部灵魂的莫大满足。"

　　生前经受了那么多坎坷的列维坦，一百年后仍受到如此厚爱，在中国还有许多知音，是他生前所始料不及的。他只活了四十年，但他的艺术生命如同他画笔下的俄罗斯田野一样，永远年轻。

莫奈与蒙克都与列维坦同时。莫奈比他大20岁，蒙克比他小三岁。虽然三人在气质上相差很远，莫奈沉静
客观，蒙克狂热极端，列维坦则浪漫深沉，他们共同处是感受、观察和表现的天才，或者说是一种概括和提炼
视觉因素上的直觉，这使他们都逐渐更多地采用抽象的笔触。列维坦给后人留下的现实主义画家的印象，恐怕
是因为他的生命太短促了。他比莫奈整整少活了46年。  


    与同时代的俄国画家比，列维坦更有一种深沉宁静的气质。他多画水，水是有静气的。尤其是夜晚乡间的
水。


    成名后的列维坦常在旅途中。他在付尔加河沿岸作画，有幅《雨后的Plyos》中的Plyos是他常逗留的伏尔加河畔小镇。画里颇能展现他心爱的冷色调。雨后天光乍泄，万物的色都刚被水洗去，收敛着。在这单纯干净的光源下，色相的冷暖变化就更细腻。草色，砂土色，天色，水色，山色，远村色，都一点点地收到灰蓝的调
子里。这种由宽阔的景深与细腻的渐变所烘托出的灰蓝，格外旖旎。
               
    如果说东山魁夷的蓝是装饰性的，马蒂斯的蓝是高纯度的，塞尚的蓝是富于结构感的，那么列维坦的蓝则
独具一种温婉而明净的人性。  


    他在1895年以后的作品，在形上越来越简练，也许是欧游后的心得。也许《干草堆》是对莫奈的敬礼？然
而列的干草堆是没有外光的，它更多的是一幅内心影象。黄昏，雾气在田野里白蛇一样溜过来了，你甚至能闻
到潮湿的泥土与稻草的气味。再看看他的《夏天夜晚》，画的重点在影，而不是光。岩石上的影子是强烈的，
篱笆的影子是静默的，云的影子在漂移。你看见黑暗是怎样漫步而来，与光明的易逝。这一阶段，他的诗意更
浓烈，虽然还是隐在景物里，可是正欲喷薄而出。

列维坦的风景画，几十年来如此固执地留在记忆里。
　　画面上是俄罗斯的白桦林，残雪，解冻的小溪，林间的小路……
　　我的叙述听起来十分可疑，就像很多小说里写过、因烂熟而至通俗的道具，对如此叙述可能造成的效果，我非常不安。
　　不过，如果你有幸看到列维坦的风景画，哪怕是复制品，就会看出它与我的叙述之风马牛不相及。
　　又过了很多年，我从大学毕业，因工作关系到东北出差，目的地在偏远的山区，便很幸运地在来不及销毁的山区小铁路上，乘上了一辆帝俄时代的老车厢。车身宽大，车厢内所有木质部分，都是上好的硬质材木。至于对座之间的距离，估计再长的腿也不会感到委屈求“蜷”。靠背很高，车座的边缘部分以及扶手上有橡树叶状的雕饰……可以想象，一定是“十月革命”前资产阶级享用的火车，轮到无产阶级，绝对不会让自己如此精致地腐败。
　　火车沿山路而行，山中无边的岑寂消融着入侵的一切……不但火车行速极慢，一副对“目的”毫无兴趣的消沉模样，连汽笛也变得苍白以至失色，听起来好不恍然。
　　不远的、起伏的山冈上，一棵棵白桦默默地垂着头，静静地伫立在岑寂中。火车也好，我也好，现代文明也好，风吹草动也好……完全与她无关。心想，果然没有白白寄情于她。
　　也许因为乘坐的是一辆帝俄时代的老车厢，突然觉得是行驶在俄罗斯的原野上……
　　前几日朋友在电话中说，来看看我的陶艺吧。便搭车到很远、也很热闹的一个所谓的艺术博览会去。
　　依然如我多年前所说，不论干什么，朋友总是干得有模有样，从事陶艺不过几年时光，在陶艺界已然称霸一方，让人羡慕不已。
　　看完陶艺为时尚早，顺便看看参展的绘画，可惜好画寥寥。
　　奇怪的是几乎每处摊位上，都有一片白桦林，或几大罐子花，或桌布上几个香蕉、苹果、一个盘子、一把刀等等，那种叫做静物写生，世界上但凡学画的人都画过的东西。
　　不谈那些画作的优劣，只说那里的白桦林：浓妆艳抹、急于表露、密密麻麻地挤满了画布，几乎让我“晕菜”。
　　哪怕是白桦林，那样挤压我也不行。退一万步说，即便没有见过白桦林，也没有见过列维坦（哪怕是复制品）的风景画，我也不能接受一幅如此急于表露、如此浓妆艳抹的白桦林。
　　而且这是白桦林吗？分明是挤在酒吧里装“酷”，一“酷”方死的追酷族。
　　什么是“酷”？“酷”是对传统和潮流的反叛，一旦追随潮流，马上与“酷”分道扬镳。就像真正懂得服饰之道的人，不论多么具有观赏价值的服饰，一旦某人上了身，他或她绝对不会继续跟进。他们明白，再优秀的东西一旦流行起来，就会变成恶俗，只好走向灭亡。把那些迎合、追逐市场趣味的人，冠以“酷”的称号，实在是个误会。
　　不久之后，居然在与艺术博览根本不搭界的某个商场摊位上，看到一幅不打算冒充列维坦的白桦林，还有几幅从自己脑袋里生出来的画，出自两位无名画手，价钱公道，有点看头，一口气买下三幅。
　　每当早餐时刻，放一曲音乐，对着三幅画坐下，知道从此再不会到所谓的艺术博览会去凑热闹。

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在大自然面前，列维坦如此敏锐，而在列维坦的眼里，大自然又是如此生动；似乎每一个普通的角落都充满了诗情画意。他的许多优秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像点石成金的术土，一下子把它变成了美丽的画面。

列维坦在这样的“炼金术”里所使用的魔杖便是色彩，他那精采的色彩使当时的许多画家为之收服。他的著名风景画作品还有《金色的秋天》、 《永久的安息》、 《弗拉吉米尔大道》、 《深渊边》、 《三月》、 《白桦林》、 《黄昏的渡口》、 《融冻的季节》等。

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