朝花夕拾－－发几篇石开先生的文章！！！

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[align=center][align=center][font=宋体][size=18pt][color=#000000]学  印  琐  谈[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体][size=15pt][color=#000000]石   开[/color][/size][/font][/align][/align][font=宋体][size=14pt][color=#000000] [/color][/size][/font]
[font=宋体][size=14pt][color=#000000]我出生在一个“旧式”的家庭，祖父和外祖父都是前清的举人。记得我刚五岁，父母就教我执笔习书，临的是颜书《多宝塔》。虽说我小时不很贪玩，但对写字并不感兴趣，所以学书虽早，却没有什么收获。我父亲会篆刻，大概正因为此给我取了这样一个名字。我小时看他刻印吹气的样子很有趣，也想试着刻，而我父亲不让，但他的那本翻得很旧的《六书通》却肯借给我翻阅。后来我上了小学，每逢学到生字，回家就搬出《六书通》来找。此书是按诗韵编排的，孩时不懂得韵，就得一页一页地找，找到了就大为高兴。因为得之不易就必须记住它所属的声部，因此也就知道了“白雪”属入声等等。待到我小学毕业，印章虽未刻成,篆字却认了不少,还居然能仄仄平平仄仄平地胡乱做起诗来，这真是一个意外的收获。[/color][/size][/font]

不知是父严可畏还是近庙欺神，我始终没有向父亲学过印。在念中学的时候，我在图书馆翻阅到一些名家的印谱，但大多都不喜欢，只喜齐白石一人，齐印章法跌宕，线条刚健，大有“时代气息”，较接近青年人的胃口，于是我行摸索着学习。近来偶翻旧筐看到旧作，真有不堪入目之感，然而当时似乎还很得意。

“文革”开始，学校停课，自觉无聊，躲在家里画画刻印消遣，这时我还认识了几位志同道合的朋友。有一天，我和朋友陈达一同去拜访篆刻前辈谢义耕先生，他看我的印作，只说一句话，齐白石不能学，学印要学汉印！我当时非常惊讶，然师命不可违，只好硬着头皮摹了几方汉印，先生看后说好，还以“息心静气乃得浑厚”作为赠语。那时我对汉印好在何处和怎样息心静气，却未得其解。

不久，我又拜访了另一位前辈陈子奋先生。他看了我刻的“齐印”和“汉印”后，不说一句话，却找出一本邓石如的篆书字帖和一册吴昌硕的印谱借我，说是前者每天要临习百字，后者暂且先看看。隔了一段时间后，我再去拜见陈先生，他才跟我说：齐白石的印不好，而学汉印固然没错，但青年人不易理解，因而也难得神髓，不如先从流派印章入手，吴让之、陈曼生、吴昌硕和黄牧甫都可以学，而且都要学。至于赵之谦、子奋翁不大喜欢，而邓散木则根本不在先生的眼里。

此后，为了不使两位老师介意，我既学流派印章，也摹秦汉古印，主观上为了左右逢源，而客观上涉猎多方，确不能不说是大有收益。至于老师对齐的非议，我原先总以为是文人相轻的缘故。但后来我也逐渐看到这样一个事实，齐印面目强烈，气格轩昂，当然不愧是个大家，但也许正因为面目独特，程式多于变化，学者一旦架式缠身，抑或不得其丑也，难逃其手心了，作个不大贴切的比喻，齐氏天资独厚、手眼不凡，他自可以在钢丝上漫步，而学其者都不免失去平衡从高处跌下来。

[align=center][align=center][font=宋体][size=18pt][color=#000000]学  印  琐  谈[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体][size=15pt][color=#000000]石  开[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体][size=14pt][color=#000000] [/color][/size][/font][/align][/align][font=宋体][size=14pt][color=#000000]我在陈子奋先生的指导下，开始比较系统地研习明清流派印章，由于各流派的作家很多，而我手头资料有限，就只好着重学习西泠前四家以及陈曼生、吴让之、吴昌硕、黄牧甫这几家，同时也参照学习子奋先生的印作。我很虔诚地研究他们的每一件作品，先细读自己能理解的，然后反复思忖、咀嚼自己不大理解的。特别是浙派诸家的作品比较艰涩，初看真的不知好在何处，于是我就试着从多角度去揣摩体会，也未立时收效，有时数年之后才有所悟。这跟以前私塾教书，先不求甚解地死背，以冀日后领悟的道理有点相似。[/color][/size][/font]

[font=宋体][size=14pt][color=#000000]以后，我又将各家作品中的印字摹下，进行归纳比较，并整理成一本象字典式的小册子。这是一项看似乏味，但很有意义，并且费时的工作。在归纳、比较中我就发现了许多以前难以发现的东西。比如黄牧甫的三点水，是何时从曲线转为直线的，而同为直线的水部又是如何进行细微变化的；再如吴让之刻的“海”字，当其位于印章的右边时，它的最后一笔可以弯在左向，而刻在印章左边或中间的“海”，它的末笔都是朝右向的，如此等等。[/color][/size][/font]

在这段时间里，有一件事是我学印过程中的关键。一天我在子奋师家里，林健师兄出示了一本他放大双钩的奋师印字的大册子，奋师读后大喜，后来我借阅回家也如法钩摹了数百字。事隔十多年之后，奋师已经作古，我和林健偶然谈起往事，却一至认为那次的钩摹所学到的东西，曾使我们第一次领略到“顿悟”的真趣。

学印和学书一样必须经过临摹的阶段，临摹常常是很艰苦的。据说有人临摹古印曾达数千方之多，我惭愧没有这样的精力和恒心，我采取的是临摹与创作相结合的方法。有人请我制一方姓名章，我就打开某家印谱，取其中某印作为整体章法布局为摹本，然后进行配篆。配篆有一定的难度，特别是遇到印谱里没有的字，所以常常为了统一体势而多遍地翻阅印谱进行反复琢磨，而琢磨的结果又加深了对摹本印谱的理解。虽然这不免有点象临时抱指脚的样子，但“固而知之”则更容易体会深刻。

[font=宋体][size=3][color=#000000]凡做学问都要深入，深入才能深得精髓，只做表面文章或浅尝辄止，是子奋先生极力反对的。先生常说治印之道全在精微二字，读印时对其一点一画，或复刀补救，或着意荒忽，凡作者所苦心经营的都要有察觉；刻印时既不能程式化的照刻，也不能灵感化的随意，哪里该断，哪里不该破都要有讲究，但又不能程式化，传统艺术的诀窍就在于掌握住平衡。又说，刻粗放一路的则不可失其精工之致，并引苏轼的话“始知真放在精微”作为按语。他还说，刻印属“雕虫”，所以要培养善察秋毫和表现秋毫的能力。我将习作给他看，他经常指出这一画该削去根头发丝粗细，或哪一角可破开一个小缺口以便通气云云。后来我到上海，也得到钱君陶先生的类似指点。我常想，这二位先生所给我的又岂止是指点，他们认真、深入和精益求精的治学精神，是我终生受用的。[/color][/size][/font][font=宋体][size=15pt][/size][/font]

[align=center][align=center][font=宋体][size=18pt][color=#000000]老  鳖  睨  蛋[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体][size=15pt][color=#000000]石开/吉舟谈艺录（八）[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体][size=15pt][color=#000000] [/color][/size][/font][/align][/align][font=宋体][size=14pt][color=#000000]据说甲鱼下了蛋之后，便在蛋旁长时间守着盯着，直至小甲鱼破壳爬出而后止。我读中学的时候，碰上史无前例的“文化大革命”，学校停了课，我逍遥无事，就写字画画消遣，当时闭门练字习画虽还淡不上犯忌，但总是有背时务的事。我学艺之初，就是在这种环境下，漫无目的，没有思想、没有追求，纯粹为了排遣过剩的精力和不时觉得好玩而已。我每写一张字，有时竟然看上一两个小时也不厌烦，老母见了说我是老鳖睨蛋。我得了这个典故，觉得比锥刺股、发悬梁之类来得主动和惬意，在乐得消受之余，这种自我欣赏的行为益发形成为一种习惯，也近乎一种毛病了。[/color][/size][/font]

稍长，知道学艺原来并不是为了自我欣赏，还要为社会主义精神文明，还要为人民大众服务，然而我“睨蛋”的积习难改，在“二为”之前自我陶然一番，想也不至于犯原则性的错误，后来，一夜睡醒，不才如我却突然成了“名家”，原先“睨蛋”的，现在成了专事“生蛋”和“卖蛋”的了。后来，居然有人请我到大学堂，上讲台教人家怎样“生蛋”；还有组织聘我当展览会的评委什么的，掌握起捧和杀的大权来 ，每当这种时候，我便有许多感慨，首先感慨自己从睨蛋到卖蛋又到鉴蛋过程的好玩；其次感慨自己指手划脚之趣；又感慨送展人之热情和虔诚，甚或为登金榜不惜揣人心意而见风驶舵之可衰。

中国的艺人大概受孔子诲人不倦的美德影响，一旦自己有了点学问，或是刚略为出人头地便“好为人师”起来。举大展评选为例，当上评委，按自己的好恶给别人的作品打圈或打叉，本来已经很有居高临下和强加于人的味道，但一般就此还未能满足，如果趁势召开评选座谈会，便会大谈特谈导向作用，似乎自己肩负着扭转乾坤的责任。有时看到说话者痛心疾首和正襟危坐的样子，实在觉得可爱。其实艺术之花园，本该各开各的花儿，原没有丹尊白卑之分，只有花儿先开后放之别。设置评委会原是事实，只因社会需要秩序而设法制，作为评委似乎应该用全心力去寻求与他人作品的对话，评选应该是爱、是理解、是学习，而后才是选择，如果天下的评委都热衷于导向，都如同牛群相声说的：“导着，导着，导出一条小毛驴来”，那我们这个世界将成怎样？

中国的艺人大多都有谦虚好学的美德，谦虚要伴有自信，艺术才会抽枝长叶；谦虚如缺自信，艺术则生而不长。我每去参观书画家的个人展览，总见到作者恭敬地迎在门口，逢人便说讨教的语言，不管他是诚意的还是客套的，我都感到奇怪。老鳖下了许多蛋，自己好生得意，凭什么要请这位老师来那老师来指教指教？然而，敢于办个展的终归是有自信心的人，该行为也总是值得赞赏的。

糟糕的是另有一些人谦虚好学得可以，只要谁的作品获得大奖就学谁，谁的作品有新意就取经就移植。我时常不解：我们为什么如此没有自我意识？如果我们缺乏独立的想法和个性，缺乏丰富的想象力和创造力，为什么要去搞艺术？艺术是艺术家自我意志的世界，缺少自我意志而随波逐流的人永远无法创造和占有这个世界。
也许有朋友说，这些道理我们都懂，但事业要顺利展开，急切需要入选和获奖，当社会未让我们尽情舒展自我意志的时候，我们只好先委屈自己而迎合他人，是啊！当今社会这么看重功利，人总不能无视现实而想入非非吧？

看来，我“睨蛋”的习惯要成为笑柄了。前些天老婆就是提议我不如用“睨蛋”的时间去“生蛋”，说是这样既可提高工作效率又能增加效益，岂不大好？我闻之，茫然不知何以对……

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[align=center][align=center][font=宋体][size=18pt][color=#000000]取  法  乎  上[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体][size=15pt][color=#000000]石 开[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][font=宋体][size=15pt][color=#000000] [/color][/size][/font][/align][/align][font=宋体][size=14pt][color=#000000]编者按“全国第二届篆刻艺术展”在烟台举办后，引起了书法篆刻界广泛的关注和讨论。为此，我们约请了评委石开就其中最敏感的两个问题谈谈自己的看法。石开豪爽坦诚，直抒已见，文虽简短，读来却发人深思。[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=14pt][color=#000000]编辑先生雅鉴：[/color][/size][/font]
[font=宋体][size=14pt][color=#000000]大函收读，贵报所嘱就当前印坛广泛学时人的问题作文，并妄将我列为被学对象之一，使我甚感为难。因我以如此身份发言，凡涉及自身之处，既难闪烁其词，又难“老王卖瓜”更难自我检讨或胡乱谦虚一番，盖此三者皆不符敝人性格也。[/color][/size][/font]

我少年时拜两位老师学印，一位主张“勿论魏晋”，就是说魏晋以降都不值得取法，其中当然包括明清流派印在内，这种观点极似罗福颐先生。另一位比较开明，可谓不薄古人爱今人，但“今人”并不泛指，他认为艺术是发展的，明代诸家属滥觞阶段不足取法，皖浙两派的创始人邓石如和丁敬也只能敬而远之，可以效法学习的唯有吴让之、陈曼生、吴昌硕和黄牧甫数人而已（赵之谦也可学，但他个人不喜欢）。至于吴昌硕之后的齐白石、王福厂、陈师曾、邓散木、陈巨来、来楚生等人虽属好但不足为楷模。他的这种看法我当时以为纯属文人相轻，因为他始终主张取法乎上。所谓“上”，未必是以古为上，正确的理解是经过历史考验而存留下来的优秀文化遗产。他认为历史的考验期一般为作者身后的五十年，生前荣耀的身后成了过眼烟云，生前寂寞的身后却波澜迭起，这就是历史考验的结果。为什么要五十年？因为作者死后，其关系网大约还会存在几十年，私情仍会模糊着历史公允的视线，你看，多复杂！

那么，一切都得盖棺论定？如是，文艺批评不都成了“马后炮”？所以我们今天提倡批评要智慧、科学、公正，这六个字极为重要，有了它批评才具有真正的价值，如果每个批评者都有以上素质和抱有历史使命的态度，我想大可不必盖棺才能论定，也不必排队等候历史的考验了。然而，面对当今一片阿谀奉承式的批评，“大师”遍天下的情况，等候考验似乎还大有必要。