农民的代言人：米勒与《拾穗者》

[align=left][align=left][font=宋体][size=10pt]《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是[/size][/font][font=宋体][size=10pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=宋体][size=10pt]汗滴禾下土，粒粒皆辛苦[/size][/font][font=宋体][size=10pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=宋体][size=10pt]的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 [/size][/font][/align][/align]

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《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。

画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

米勒于１８５７年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
　　这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面,使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图,直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。

这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台。”

发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理•卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

这是我最喜欢的画之一，为的它的朴素、自然、大气、敦厚，它不漂亮，可是美。有评论者称它为“劳动者的三女神”，我以为是恰当的。

当然，这画可能很多人都看过，而且——不幸的是很可能最初是在中学历史课本上看到的，于是从此就倒了胃口，把它和那些高大全三突出的玩意混为一谈了，我得承认，我对这画的最初印象就是这么来的。

所以说我们的教育制度是个令人崩溃和哭笑不得的怪物，正不遗余力的吞噬着一代又一代人的兴趣，以前还仅限于学校里，现在已经扩展到我们生活的每个角落了，从小孩子的兴趣班到成年人也不得不忍受的种种“XX教育”——我们一直在叫着“寓教于乐”，怎么就没人去想想“寓乐于教”呢？现在的所谓教育，是在教育还是在杀人呢？

扯远了，回头说画。人们往往说画想宏伟的话，要“纪念碑构图”，什么是“纪念碑构图”？无非就是画当中高高的耸一个敦实的东西，可是你看看这画，你能说它不是“纪念碑构图”吗？

应该承认，漂亮和美是两个完全不同的概念，漂亮的东西给人直观上的不假思索的愉悦，它花哨，艳丽，最能在第一时间吸引和打动人，可是缺少持久的魅力；而美则不同，它不一定能在第一时间抓住你的注意力，它可能很朴素，毫不起眼，但却持久，深刻，回味悠长。看看这三个拾穗者的身影，看看她们深埋在阴影中的脸，她们深深弯下的腰，在画面上形成三个结实厚重的构图存在，她们屈服在地平线以下，使画面形成几个稳重的层进的方框，最终使中间一个拾穗者的白衣服和红头巾在画面中从容的突出出来并辐射到她旁边的两人，“画眼”就这么出来了。

米勒的一位艺术辩护人朱理．卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

什么是审美？简言之，审美就是感受，领会，评价人，事，物的美。美是第一性的，是客观存在的。从审美的客体方面看，它必须是有美的。从审美的主体方面看，审美者必须有一定的审美能力。对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。

美术欣赏的途径主要是通过视觉效应产生活动的。当一幅作品呈现于欣赏者面前时，欣赏者通过视觉的传感通道产生特定的反应，由此激活心理机制，通过自我感受、体验、分析、判断，从中获取审美经验和审美享受的一种再创造过程。在这一过程中，欣赏主体并不是独立于欣赏客体之外，而是必须利用自己原有图式，即欣赏者已有的欣赏水平、欣赏能力、文化修养、对生活的经验、审美观等等，经过对作品的感知、想象、体味、思维等心理活动，最终构建成自我的审美意象。一般说来，审美情感属于间接式产生的情感。记忆力，想象力，逻辑力的存在使间接式产生的情感有别于直接式产生的情感。从它们对情感的挟带者——目的的影响来说，它可以使目的随着情境的不断的变化而自由地转移，不象直接式产生的情感困守于唯一的目的点上，拿时间性艺术——小说作比，审美主体的目标永处在不断地转换中，旧的目的一步步的消解，进而又有新的目的产生，最后看到结果，于是乎主体跳出小说所营造的情境，对整个文本进行回顾，产生了对人生或对社会的感慨。在此过程中，如果没有记忆力，审美主体的目的是无法维持的，情感也就无以产生；如果没有想象力，文字符号无论如何不会引起审美主体对文本的重新塑造；如果没有逻辑力，主体永远无法对文本产生深层次理解。此外，我们还要看到记忆，想象，逻辑都是围绕目的进行的，目的是上述三者的活动中心。在审美过程中，如果没有记忆力，逻辑力，想象力的存在，目的永远只能是以点的形式存在，审美过程自然无法进行。目的只有在记忆力，想象力，逻辑力的作用下不断弃旧换新，才可能产生连绵不断的目的流，才可能成情感流，情感的海洋，情感才可能五色斑斓。审美活动才可能丰富多采具有快感。不仅时间性艺术如此，空间性艺术也是如此。欣赏一幅静态的画面，如果画面没有引起你的惊讶、或好奇、或欣喜。自然您可能并没有进入审美境界。当您闭了眼睛，默默的为它而回味、品尝，你才进入了审美境界中去。在这一过程中目的以潜在的形式而存在，用心理学的某些说法就是画的某些结构适应了审美主体的某些心理图式，用我们上文的观点来解释就是直接式产生的情感由于历史的原因转换成了间接式产生的情感，因而引起一种对情感的无意识回忆。但这无疑都是目的，记忆，想象，逻辑四者合力的结果，都是后三者促使情感的携带者——目的在情境中不断变化、自由的转移的结果。因而它更能体现出自由、流动、绵延、无伤害的特征。根据唯物主义观中物质和运动的辨证关系原理，我们不难发现自由，流动、绵延、无伤害等特征，尤其是自由的特征只有在情感的运动中才能体现出来，没有情感目的的转移、换位，而使目标僵死在一点上是体现不出自由的。情感只有在一定情境的引导下，有所依附而又顺势而行，才能把自由体现出来，使人产生出快感，体现出审美的效应。

米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。它的朴素、自然、大气、敦厚，它不漂亮，可是美。有评论者称它为“劳动者的三女神”，我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。看看这三个拾穗者的身影，看看她们深埋在阴影中的脸，她们深深弯下的腰，在画面上形成三个结实厚重的构图存在，她们屈服在地平线以下，使画面形成几个稳重的层进的方框，最终使中间一个拾穗者的白衣服和红头巾在画面中从容的突出出来并辐射到她旁边的两人，“画眼”就这么出来了。这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。

米勒于１８５７年将这幅画完成，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

审美，其实就是人们认识事物，感受事物的一个过程。每个人都以不同的态度，采用不同的方式进行理解认识。但现在由于人们对主导观念的偏爱，很多都没认识到自己应该追求属于自己的审美。通过这篇文章希望重视自身的个性美，而不要追求意识形态的片面美。

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……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。