新年大奉献！300帖----上海油画四十年~

[align=left][font=宋体][size=10pt]序　一 [/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]　　 在美好的金秋时节，上海油画雕塑院迎来了成立40周年的喜庆日子，这是上海艺术界值得庆贺的大事。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]　　40年来，上海油画雕塑院作为国家公益性文化艺术创作研究单位，凝聚了上海油画和雕塑领域高层次人才，为上海创造了许多代表这座城市精神的艺术精品。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]　　40年来，上海油画雕塑院历经风雨，名家辈出，曾先后聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶……他们如璀璨的群星光照艺坛，在中国乃至世界传播中华文化，弘扬民族精神，为中国现代美术史谱写了灿烂的篇章。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]　　40年来，经过全体艺术家和职工坚持不懈的努力，上海油画雕塑院现已发展成为国内具有相当影响的美术创作团体，为我国美术事业和精神文明建设作出了积极的贡献。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]　　回顾过去，时光已将上海油画雕塑院40年的勤功硕果载入历史；展望未来，时代又赋予新的希望和使命。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]　　栉风沐雨勤耕耘，天高地广任翱翔。希望广大艺术家继续坚持[/size][/font][font=宋体][size=10pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=宋体][size=10pt]两为[/size][/font][font=宋体][size=10pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=宋体][size=10pt]方向，[/size][/font][font=宋体][size=10pt][font=Times New Roman]“[/font][/size][/font][font=宋体][size=10pt]双百[/size][/font][font=宋体][size=10pt][font=Times New Roman]”[/font][/size][/font][font=宋体][size=10pt]方针，以生活为源泉，为人民而创作，为城市贡献更好的文化产品，为上海累积更多的精神财富。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]　　春华秋实铸辉煌，继往开来谱新章。展望新世纪，让我们携起手来，为发展我国文化艺术事业，为中华民族的伟大振兴而共同努力奋斗![/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=10pt]陈燮君[/size][/font][/align]

[[i] 本帖最后由 阿子 于 2007-1-2 21:02 编辑 [/i]]

序　二

　　40年前那个夏天，在经历了数度风雨变迁和体制转换后，来自上海美专油画系、雕塑系、油画雕塑训练班和雕塑研究所的36位艺术家们，开始汇聚在“上海油画雕塑创作室”这一旗帜下，为了艺术这个共同的理想挥洒激情与衷肠，这便是新中国第一个以油画、雕塑为主体的专业创作和研究机构的恢宏源头。

　　时光荏苒，40度春秋，弹指一挥间。作为油雕人，我有幸见证了这段历史。从文化广场大棚到淮海东路渔阳里，从淮海东路渔阳里到长乐路165号，从长乐路165号到虹桥路1520号，再从虹桥路1520号到虹桥路农工里100号，现在院址虽不变，但农工里100号变成了金珠路111号。一路走来，40年风风雨雨，上海油画雕塑院留下了一长串深深的脚印。

　　从蹒跚起步到执着前行，期间倾注了油雕院三代艺术家的心血、智慧和才华。老一辈的艺术家，他们的名字连同他们的作品一起已被载入中国现代美术史册；中年一代创作的许多脍炙人口的优秀作品不仅成为经典，并已成为了人们的视觉记忆；青年一代，他们风格多元，各擅其长，已日益在美术界崭露头角。

　　斗转星移，旧日的城池换了容颜。然而，艺术便是那眼睛，它点亮了人们的心灵，伴随着亘古的日月，见证着那峥嵘岁月。

　　自胜者，强也；不失其所者，久也。回眸昨日历程，我们更加坚定，只要秉承前辈艺术家艰辛开拓、不息进取的精神品质，我们就能再创明日的辉煌。

　　回首往事，我们满怀豪情，展望未来，我们信心百倍。

邱瑞敏

前　言

　　油画艺术作为世界性语言，它源于西方，自明万历年由西方传教士传入中国后，经受了中国传统文明的洗礼。因其与中国传统艺术崇尚含蓄的精神格格不入，在此后的二百年间，一直被视为舶来的新奇摆设。随着封建制度在中国的衰亡，先进的中国人开始重新估价中国传统文化的价值，他们看到当时中国艺术脱离现实、脱离人生的缺陷，清醒地认识到那些沉醉笔墨游戏，徘徊于文房书斋的艺术是无益于社会变革的。人们急需一种崭新的艺术形式，推动传统文化的变革，参与社会的文化启蒙。正是在这样的背景下，油画作为西方先进文化的一部分，才被正在寻求发展民主与科学的中国接受，真正进入中国美术的行列。

　　中国是一个曾经具有悠久雕塑历史和拥有极其丰富雕塑艺术遗产的国家。无论是秦代的兵马俑、西汉的霍去病墓石雕，还是龙门石窟、云岗石窟、敦煌莫高窟，都是令中华民族引以为傲的艺术瑰宝。英国著名的艺术史家贡布里希曾由衷地赞道：“秦始皇陵周围大批兵马俑的出土告诉我们，昔日的中国工匠同样精于创作栩栩如生的形象，其技艺是如何迥乎而不可及。”然而，当历史进入20世纪，中国的宗教、陵墓、庙堂雕塑随着清王朝的衰败走向衰落。与此同时，一批满怀抱负，远涉重洋的海外留学生的学成回国，他们将西方古典和现代雕塑的理念与技术带回中国，与中国传统雕塑结合，逐渐形成中国现代雕塑的崭新面貌。

　　在接下来的百年进程中，激烈的社会变革以及东方文化在接受外来文化艺术时一贯的谨慎，使油画和雕塑这两门艺术，经历了碰撞、变异、融合，凭借着其顽强的生命力和新颖的视觉表达形式，在中华这块古老的土地上生根、发芽，它们不仅是中国近代史的历史见证，更为我们今天提供了可贵的“历史记忆”。1949年共和国的成立，无疑为油画雕塑事业获得了新的发展契机，而中国共产党制定的新的文艺政策与新的文艺体制使得广大文艺工作者有了创作和研究的空间，也为艺术作品的产生制定了新的模式。在美术领域，国家从弘扬民族艺术的目的出发，从1957年起，开始在全国成立画院，并赋予它们创作、研究、培养人才和社会辅导四项功能。以此明确画院不仅是一般的艺术生产单位，而且是负有理论研究和指导的学术机构。

　　上海油画雕塑院即是在这样的大背景之下产生，它浸润于上海这座城市所特有的人文气息，以海纳百川之气魄，走过了40年风雨历程。40年来，上海油画雕塑院五迁其址，三易其名：

　　1965年8月，上海油画雕塑创作室(即上海油画雕塑院前身)在原上海文化广场内的大棚里成立。

　　1966年11月，迁移到淮海东路渔阳里。

　　1967年10月，迁移到长乐路165号(长乐路，瑞金路口天主教教堂旧址，原址现为新锦江大酒店)。

　　1972年秋，上海油画雕塑创作室与上海中国画院合并为上海画院，上海油画雕塑创作室更名为上海画院油画雕塑创作室。

　　1981年秋，油画雕塑创作室从上海画院脱离。

　　1984年9月15日，正式迁移到虹桥路1520号。

　　1985年11月，上海油画雕塑创作室更名为上海油画雕塑院。

　　1992年12月，院址迁移到虹桥路农工里100号。

　　2004年9月，农工里100号更名为金珠路111号。

　　建院40年来，上海油画雕塑院聚集和造就了海内外享有声望、在中国现代美术史上占有一定地位的艺术家，如吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶等，以及一批勤奋创作颇有影响的中青年油画家和雕塑家。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此创作、学习和研究。40年中，我院先后汇集了75位艺术家，他们承载着中国油画雕塑艺术的艰辛与荣耀，为中国美术事业的发展作出了可贵的贡献。

　　在过去40年中，上海油画雕塑院经历了初创、变迁、发展和开拓等几个时期，其间，几代艺术家投入了他们的心血、智慧与创意，丰富了这块艺术园地，始克臻此。其筚路蓝缕之功，诚有益于艺林，当为我们所记取。今天当我们看到那些外来技法已经被艺术家融会贯通，运用自如，创造出一系列既涵容民族文化意蕴又体现历史时代感的优秀作品时，更难忘其曲折历程……

第一章　　酝酿与初创

　　有着悠久历史和辉煌遗存的中国雕塑到了20世纪之初，呈现出衰落之象。其后又战乱频繁，纵然有一批有识有志的美术青年在为振兴中国雕塑事业或东渡扶桑，或远涉重洋，但学成回国的他们面对的是积重难返的旧中国，鸿鹄之志，也只能在极小的范围内得以施展。1949年新中国的成立，中国的政治、经济和文化生活发生了根本性的变化，这为中国雕塑事业获得了前所未有的发展契机。

　　1956年，适逢鲁迅先生逝世20周年，上海决定在虹口公园其墓前建立一座铜像。是年6月，雕塑家肖传玖先生完成了正稿，当时急需人员替他制作泥塑放大稿，但此时的上海还没有一家专业从事雕塑创作的单位。于是就由浙江美术学院雕塑系领导选派严孟雄、伍时伟二人赴沪参加该项工作。随后浙美又派卢琪辉、毛承德、李祖铭三人来沪共同参与此项任务。随着上海雕塑任务的日趋增多，浙美雕塑专业的研究生应真华、章永浩、胡博闻、李唐寿四人陆续来沪。

　　为了满足这种实际的需要，1957年，中央文化部决定成立中国雕塑工厂华东工作队(筹)，并委托上海市文化局代管。由应真华、严孟雄、章永浩三人组成核心领导小组，负责一切日常工作。期间，他们完成的大型雕塑任务有：北京全国农展会中央大厅的工农联盟群像；江西南昌革命烈士纪念馆的红军雕像(纪念碑)；武汉长江大桥桥头堡的雕塑群一座(与北京雕塑工厂合作)。

　　1958年1月，中国雕塑工厂华东工作队并入上海美术设计公司成立雕塑室，由涂克任主任，雕塑家姚继勋任副主任，李枫从北京前苏联雕塑专家训练班学完返回上海参加雕塑室工作。为增强创作队伍力量，雕塑室从外单位借调了一些雕塑家，他们是应芊芊、陈道坦、汪朝桢、郭炳。同时为了汲取传统之所长，派人去福建、浙江等地请来了一批优秀民间艺人来上海参加工作。在大跃进高潮中，雕塑室做了一批宣传性雕塑，由李枫构图，严孟雄、章永浩、李枫三人放大的高达十余公尺的《大办钢铁》雕塑，至今还矗立在本市长风公园内。1960年3月至5月间，雕塑室的大部分主创人员赴北京，为北京展览馆中央大厅创作一座大型青年工人群像。

　　50年代末至60年代初，上海美术设计公司雕塑工作室集中了一批专业的雕塑人才，是当时雕塑界一支重要的创作队伍，他们为以后上海油画雕塑创作室(上海油画雕塑院的前身)的创办奠定了一定的专业准备，成为其重要的专业“来源”。而另一支同样重要的“来源”，是来自于1960年成立的上海美术专科学校。

　　1952年，全国高等院校开始院系调整，要求私立院校和教会学校全部改为公立，同时发展专门学院和专科学校。是年9月，上海美专、苏州美专及山东大学艺术系合并为华东艺术专科学校，校址在无锡，由刘海粟任校长，有着40年历史的上海美专至此结束。1954年，原定中央美术学院华东分院迁往上海的计划，又因中央通知停止沿海重大项目建设而取消。这样，上海这个全国最大城市与文化重镇本土就没有一所培养专业美术人才的学校，但形势的发展又急需各类美术人才。1960年9月，新的上海美术专科学校应运而生，它归属于上海市高教局和文化局双重领导。校址搬迁至陕西路，学校设五年制本科，校长为沈之瑜，副校长为陈明，油画系主任为涂克。时任油画系的教师有吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等，首届招收油画系学生15名；雕塑系教师有：张充仁、徐勇良、王大进、李枫、胡博闻、李唐寿，首届招收雕塑系学生13名。

　　在当时的上海美专，有三位早在二、三十年代即享誉中国美术界的名家，他们是：吴大羽、周碧初和张充仁。但是限于当时的政治形势和文化气候，使他们的影响和作用没有得到充分的、真正的发挥。尤其是吴大羽、周碧初，他们留法接受的是印象主义及现代主义多种形式风格及其创作思想，而当时的中国提倡社会主义现实主义的创作方法。在这样的形势之下，社会主义国家苏联以及俄罗斯的美术便顺理成章地成为借鉴外来艺术的对象，成为仿效的典型和推进的动力。1954年10月，全国高等美术院校就普遍推行苏联美术院校的素描教学方法，即以契斯恰科夫素描教学体系统一全国的素描教学思想，开始50小时以上完成一幅课堂作业的教学方式。无论课堂教学、写生训练，还是体验生活和进行创作实践．皆以社会主义现实主义教育思想贯串始末，所以不难想象他们当时所能施展的教学影响力。他们创造的油画技艺，以及对色彩的理解，在当时那样的境遇中，始终未能被其学生理解和受益，这是历史的遗憾，也是美术界的损失。

　　1955年7月，文化部召开全国美术院校素描教学会议，此后，苏联美术院校素描教学经验和契斯恰科夫素描教学方法成为中国美术院校独一无二的教学方法。正是受这种苏派的强大影响，人物画在上海美专的油画教学中占有重要地位，俞云阶和张隆基在相应的课堂练习、写生和创作教学中成为专业骨干。

　　60年代初，上述两支专业队伍渐成汇合之势，且多次联合举办展览，展示他们的创作成果。1961年上海美术设计公司雕塑工作室并入上海美术专科学校，成立上海雕塑研究室，由李枫任该室主任。1963年，上海油画、雕塑作品展在上海美术馆举行，这是上海建国十三年后第一次举办的该专题性的作品展览，共展出油画作品90件，雕塑作品60余件。1964年4月，上海美专雕塑系与雕塑研究室在上海博物馆大厅联合举办雕塑展览会，这是上海首次举行的专业雕塑展，观众十分踊跃．同时颇受各界好评，《文汇报》还在星期画刊中发了专刊，选登了其中的部分作品。

　　1965年8月，上海油画雕塑创作室(即上海油画雕塑院前身)成立。书记为富华，副书记为陈必扬，室址最初设于文化广场内(当时为筹建上海革命历史纪念馆所用)。人员为上海美专油画系、雕塑系师生、油画雕塑训练班和雕塑研究室合并而成，归属上海市文化局领导管理。当时全室专业创作人员为36人，其中雕塑组25人，他们是：张充仁、李枫、陈道坦、刘路得、姚继勋、严孟雄、章永浩、李唐寿、王大进、伍时伟、曾路夫、应芊芊、毛承德、李祖铭、卢琪辉、陈德位、徐勇良、康勤福、赵志荣、杨衍泽、严友人、杜培根、吴慧明、王志强、陈古魁。油画组11人，他们是吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基、邱瑞敏、邵隆海、魏景山、程偕华．陈逸飞、王永强、刘耀真。

　　这是上海油画雕塑创作室最初的专业组成，也是中国第一个以油画、雕塑为主体的专业性创作和研究机构，它的诞生，是上海美术界形势和人才格局调整的反映，同时它为中国美术界专业体制的建设提供了一种经验模式。

　　上海油画雕塑创作室在成立之后的一年间，主要是参与了在崇明的“社教”工作。

第二章　起步与变迁

　　早在1942年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，在《讲话》中，他阐明文学艺术的党性和文艺为工农兵服务的方针，提出文艺工作者要深入工农兵，改造非无产阶级思想，该讲话成为此后中国共产党文艺工作的纲领性文件。到了60年代中期，史无前例的“文化大革命”开始。

　　1966年6月底上海油画雕塑院的大部分艺术家结束在崇明的社教回沪，7月，在工作组的号召下，运用大字报，大揭、大批、大辩论的方式投入这场规模空前的运动。

一、顺应与同步

　　1968年6月，刘春华所作的油画《毛主席去安源》在《人民日报》发表，该作品不仅被认为是开创了无产阶级美术创作的新纪元，更被作为革命油画的样板。而后，油画依靠写实的特性，成为革命文化中最佳的视觉宣传工具。数万件乃至数十万件“毛主席像”的画和雕塑铺天盖地，设置在中国的大地上，树立在人们视线所及的地方，如广场、公园、学校、部队、交通要道……

　　毛泽东形象的画面，传经送宝到上海各个工厂车间，大街小巷，成为国内传媒重点的报道对象。成立于1965年的上海油画雕塑创作室，顺应并同步于全国这个热潮，不久也成为为领袖而造像的重要专业机构，并以此为重要使命，得以于文革初期搬迁至长乐路165号原天主教堂旧址，进行规模广大、数量众多的领袖题材的油画和雕塑创作。1967年4月，上海油画雕塑创作室成立了上海建造毛主席像的骨干队伍，并参与上海《11•9》建像委员会的工作。与此同时，江西井冈山纪念馆邀请上海油画雕塑创作室作者到井冈山深入生活，并创作井冈山纪念馆之内的油画、雕塑作品多件(这些任务均在1968年春完成)。在此期间，上海油画雕塑创作室主要创作任务，即围绕领袖形象题材重点进行大量的油画和雕塑创作．以供各基层单位需要。

二、学习与创作

　　1965年，四川美术学院雕塑系师生赵树桐、王官乙等老师与校外雕塑工作者及民间艺人姜全贵共同创作的大型泥塑《收租院》，该作品是借鉴民族民间艺术形式的一次重要尝试。《收租院》泥塑总长96米，共塑造了114尊与真人等大的泥像，反映了四川省大邑县大恶霸地主刘文彩剥削劳动人民的罪行，以及农民群众在地主阶级压榨下的苦难遭遇和他们的反抗。该作品首次在刘文彩庄园展出时，就以其写实性与连续性情节设计的有效结合，产生了感人至深的艺术效果。同年年底在中国美术馆展出，三个月中，观众达72万多人次，轰动了全国。1967年重塑以后，《收租院》群塑曾在阿尔巴尼亚、越南、日本展出，并吸引了外国研究者的浓厚兴趣。在其影响下，中央美术学院、鲁迅美术学院的雕塑系教师曾于1975年在西藏拉萨创作过一套大型泥塑群像《农奴愤》。“文革”开始后，《收租院》再一次飙升了它的政治地位，这时人们已经不关注它的艺术本体，而是注重它的样板功能，在当时的雕塑界，泥塑《收租院》就是革命雕塑的样板。

　　1966年10月，经上海市市委宣传部、市文化局批准，上海油画雕塑创作室有近20位创作人员赴四川学习泥塑《收租院》的创作经验和制作方法，计划在沪复制一套。

　　文艺为工农兵服务，文艺工作者要深入工农兵，这是“文革”时期，文艺创作的另一重要原则。就在这种形势下，上海油画雕塑创作室的艺术家们与各地的艺术家一样，开始深入生活，从思想感情到生活方式，努力与工农大众贴近，在思想意识上与他们打成一片。甚至以此作为对自己“白专道路”积极改造的重要表现，由此产生了这时期中国美术界常见的“集体创作组”之称，这恐怕也是世界美术史上特有的称谓。这种“集体创作组”的名义，体现了当时文艺为工农兵服务的艺术宗旨和普及方式，也使业余作者从中获得专业提高的机会。然而集体创作并不是艺术创作的普遍规律，而是在特定情况下的特定手段。建国之后，有一批工作量十分巨大的创作任务必须在短时间内完成，采用集体创作的办法，也可以说是现实的时代的需要。在集体创作组内大家创作成员地位平等，齐心协力地研究讨论问题，大家站在不同角度加以补充和提高，逐渐臻于完善。所以在此后的一段时间里，无论是油画还是雕塑，上海油画雕塑创作室皆由“集体创作组”的名义创作完成。大家做到群策群力，不分你我，集思广益，目标一致，一切从整体的要求出发，使集体创作行之有效，确保了许多重大创作任务的按时完成。1970年8月，上海油画雕塑创作室的七位作者卢琪辉、吴慧明、康勤福、王志强、徐勇良、李唐寿、陈道坦在工宣队带领下赴井冈山深入生活，回沪后，全体雕塑组成员都投入规模宏大、人物达百人以上的群雕《井冈红旗》的创作，该作品至1971年6月完成，并于1971年7月1日，即建党50周年时，在上海美术馆展出。1971年秋，为迎接《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年和第四届全国美展，雕塑组的同志在群雕《井冈红旗》试验创作的基础上，着手创作群雕《井冈星火》。除此之外，在1977年9月又组织创作人员到井冈山深入生活。在此期间，油画组的同志创作9424工程(上海梅山钢铁基地)题材的油画。1971年11月，油画组创作的作品《开路先锋》等入选第四届全国美展。1972年6月，上海油画雕塑创作室的全体创作人员到码头、钢厂船厂继续深入生活。

　　自70年代初期开始，上海油画雕塑创作室顺应并同步于全国文化革命的时潮，但在领袖像题材创作的高潮之后，他们逐渐转向并集中精力进行了革命历史题材的现实主义创作，形成了以“宣传型”和“展览型”为重点的专题创作现象。其中具有代表性、影响最大的是创作人员参与的由《解放日报》和《文汇报》分别主持的创作组工作。

　　1971年，由《解放日报》组成的“黄河”创作组成立。创作成员有秦大虎、陈逸飞、张定钊、夏葆元、王永强等油画家。由《文汇报》组织样板戏“红色娘子军”创作组也同时成立。创作成员有全山石、陈守烈、吕洪仁、吴国亭、邱瑞敏、魏景山、邵隆海、石奇人等油画家。在这两个创作组中，上海油画雕塑创作室的油画家约占一半。所谓样板戏油画，是革命文化承担着形势发展需要而出现的一种新的表现形式。这种围绕“样板戏”而展开的美术活动，直至1972年6月，由《文汇报》组织的“革命样板戏”油画创作组作品展览在上海博物馆展出达到一个高潮，并引起国内外美术界的关注。从狂热的“运动”形态，转向“组画”的出版形态．表明了“文革”美术十年的某种转变轨迹。上海人民美术出版社于1972年9月出版的《红色娘子军》油画组画集的前言中，曾写道我们“怀着大力宣传和普及革命样板戏的心情，遵循毛主席关于‘古为今用’、‘洋为中用’、‘推陈出新’的方针，努力于艺术实践。运用油画这外来艺术形式，将革命现代舞剧《红色娘子军》绘成组画，把无产阶级的英雄形象从舞台搬上画布．这是一项新的、很有意义的工作。”

　　1972年秋，上海油画雕塑创作室与上海中国画院、上海美术馆合并为上海画院，吕蒙为院长，吴大羽等为副院长，上海油画雕塑创作室改名为上海画院油画雕塑创作室，党支部书记为富华，油雕室主任为张充仁。

三、异军突起

　　政治的动荡也许不能彻底扼杀艺术家们追求艺术创作的真谛。“文革”后期，当美术界还沉浸于“红色”海洋之中，吴大羽先生却依然冒着天下之大不韪执着地在家孤独地进行艺术探索，而上海油画居然也显现出其创新的痕迹，在那样一个特殊的年代，尤其显得难能可贵。以陈逸飞、魏景山等为代表，在表现重大革命题材和现实生活方面，运用革命浪漫主义的激情，在作品中注入了“革命抒情性”的诗意，尽管这种创意在当时只能努力潜藏，但他们却在不自觉中有了某种隐约的流露。这表明以上海油画雕塑创作室为代表的上海油画创作．在既定的革命历史题材反映中，已显现出创作重点的转移。在《开路先锋》、《保卫黄河》等一批主题创作中，上海油画雕塑创作室的画家们从收集素材到画面构造，已经初显异于往时的新颖效果。人物选材和造型，已摆脱了一味“崇高”的高、大、全形式，而着力于生活本性和自然痕迹流露。这是艺术家在经历了心灵与肉体创伤的苦难之后，凭着对艺术的执着与良知而作的努力。他们从深入工厂和部队的大量的素材中，认真挑选理想对象，在刻画人物、生活细节的创作过程中，已经体现出独到的感悟与形式感染力。使得这时期上海地区的主题油画，在“文革”千篇一律的“红色”模式中，显现出令人难忘的个性。

　　此间，遭受“文革”迫害的油画家肖峰和宋韧夫妇．曾于1971年迁居上海，并于1973年转入上海油画雕塑创作室工作。从那以后，他们又重新拿起久搁的油画笔，花费了大量时间和精力，深入部队，先后创作了《白求恩》、《南京路上好八连》、《重返井冈山》、《拂晓》、《战斗在罗霄山上》、《小八路》等以军事题材为主的主题创作。从1977年至1981年几年间，他们参与了上海油画雕塑创作室的一系列重大创作活动。

　　1973年春，在近一年深入生活的基础上，上海油画雕塑创作室组织了一次全室创作观摩会，参加此次观摩会的有陈逸飞的《红旗》、王永强《揭竿起义》、魏景山《铁路工人》和刘耀真的《刘胡兰》。此展参观人数众多，在社会上造成很大反响。由于肖峰和宋韧夫妇以及陈逸飞、魏景山、邱瑞敏、刘耀真等油画家可贵的思想热忱和艺术才情，使得当时上海油画雕塑创作室的油画作品，在上海乃至全国格外引人注目，非常具有影响力。另有一些艺术家，在创作之余，开始对西方美术史论的学术著作进行研究和学习，张隆基在1970年至1976年间，埋头于《现代艺术史》(外文版)翻译和整理工作，在“左”倾思潮流行的岁月里，这样的工作不仅需要毅力，更需要勇气。他们的创作和研究，保证了当时上海油画研究的学术水准，也为上海美术界培育了一种难得的文化气息。张氏后来的《怎样画油画》、《水彩画技法》，以及对《维米尔》、《修拉》、《希拉克》等西方名家的介绍，也正是得益于此间的努力。

　　1973年秋，受上海万体馆的委托，上海油画雕塑创作室开始设计万体馆雕塑。1974年全室雕塑组共分三大组，放制万体馆雕塑，这3件作品于是年年底全部创作完成。在接下来的1975年，受中国军事博物馆邀请，创作室的部分油画家和雕塑家被邀请参加创作。1976年春，受雨花台烈士陵园邀请，创作室的部分雕塑家参加了雨花台烈士群像征稿创作，王大进、章永浩、吴慧明、李含美、王志强与广州的雕塑家共同参加了纪念碑的放大制作工作。是年11月，受上级的派遣，创作室李唐寿、王志强赴京参加毛主席纪念堂雕塑创作组，1977年4月，又增加3人参加放大，1977年6月，全体翻制组赴京参加群雕翻制工程。

　　“文革”浩劫．对于中华民族而言是一场巨大的灾难，其造成的破坏性影响一直沿续到了今天。在文艺领域．强大的政治压力与精神负荷改变了其自然走向。它使原本已经初具规模的风格和流派中途夭折，对于艺术本体的探索与建构也成了空中楼阁。艺术完全成了政治的承诺，简单化、程式化、口号化的政治艺术成了该时期的标准风格，丧失了真实与锋利的写实主义，不可避免地陷入机械、简单化和粉饰的泥潭。然而历史常存在着某种悖论，在这种“运动”式的美术过程中，油雕室的创作人员却获得了创作精神的高度集中，创作心态的绝对真诚，以及创作者之间的团结与默契。从而造就了对形式的异常敏感和对思想境界的不息追求，使上海美术创作成为“文革”后期全国美术界的一个重要地区。或许任何文化形态在不同的社会环境中都有其独特的应变和适应能力。在超强的精神重负下，艺术家主体的自觉被异化而消失，但同时在文化性格上强化为一种单纯而盲从的艺术献身力量，从而形成一种离奇而独特的文化品格。

第三章　改革与发展

一、现买主义的回归与反思

　　1976年“文革”宣告结束，1978年12月，十一届三中全会召开，这两项政治事件对于中国美术史的意义，即宣告了文革美术的结束与现实主义美术的重建。长期的左倾路线得到纠正，意识形态领域开始提倡“解放思想”、“百花齐放，百家争鸣”。政治上的松动，在客观上为艺术的发展创造了一个良好的环境，艺术不再有其额外的政治负担，题材的界限被突破了。油画家们开始把视线从领袖像转到了普通人物身上，转到了异域风情或者旧题材上。从追求“红光亮、高大全”转向真实、温情、人性化，中国美术界开始向现实主义回归。

　　上海油画雕塑创作室作为上海重要的艺术创作基地，自70年代后期开始，就从说教式革命文化的统一模式中反省，同时对风格观念以及形式规律进行了独立的思考。油雕室艺术家们开始关注生活和历史本来的真实，个体意识与创作欲望逐步觉醒，他们深人生活，勤奋实践，以饱满的时代激情和独具魅力的艺术个性创作出了一大批脍炙人口的作品。

　　1976年－1979年，美术创作在某些题材的禁区被突破，现实主义的生命力得以逐步恢复。即使是革命历史题材作品，也已经突破以前样板化的“左”倾痕迹，在艺术本体、艺术规律等方面进行了可贵的实践与探索。1977年，中国军事博物馆进行大型的命题创作，当时调动了国内的主要艺术创作专业单位，上海画院油画雕塑创作室也在其中。他们组织骨干，投入到这次形式如工程．内容如史诗的大型文化活动中，这是上海油画家的实力在全国的一次重要呈现，也成为上海油画在全国美术界重要业绩的反映。由油画家陈逸飞、魏景山创作的《蒋家王朝的覆灭》，成为中国军事博物馆收藏的压轴之作。其显赫的陈列位置，证明了其为革命历史题材油画的一个“高峰”。此作在展出后．就受到美术界的好评。《蒋家王朝的覆灭》堪称中国油画这个时期的经典之作，它所具有的观念和形式在当时都起到承前启后的作用。与《蒋家王朝的覆灭》同期出现的一批作品还有肖峰、宋韧、邱瑞敏合作的为中国军事博物馆创作的大型历史画《节节胜利》。

　　在这个新旧交替的历史时期，上海油画异军突起，他们频频在全国美展中入选并获奖，1979年12月，雕塑《王昭君》(李含美作)、雕塑《小泽征尔》(陈古魁作)、油画《寒凝大地》(陈逸飞、蔡江白作)、油画《拂晓》(肖锋、宋韧作)、被入选第五届全国美展，其中《寒凝大地》获全国美展二等奖，《拂晓》获全国美展三等奖。1980年10月，吴慧明的《思》、周长江的《青春》在第二届全国青年美展中获三等奖。这在某种程度上反映了上海油画的实力，同时也引起了当时国内美术界的赞扬。基于上海油画在全国的广泛影响，邱瑞敏应邀赴北京中南海，于1980年7月和北京油画家靳尚谊合作，创作有关历史题材作品《共商大事》。上海电视台还为上海油画雕塑创作室拍摄了电视专题片，向上海乃至全国介绍上海油画雕塑创作室所取得的成就。

　　当年轻一代的上海油画家在全国崭露头角的时候，在沪的老一辈艺术家也喜悦地感受到“艺术的春天”。1982年，以刘海粟、颜文樑、吴大羽、关良、周碧初为首参展的“上海油画展”，在北京北海公园舫斋展出。这是上海老一代油画家劫后余生的第一次艺术展示，引起北京美术界的关注。以老一代油画家为导向，第二代油画家闵希文、朱膺、俞云阶、张隆基等同样也喜悦于艺术“第二青春”的到来，他们在既有风格基础上，进行大量的可贵的形式尝试。以写实主义手法反思为开端，上海油画家们开始触及静物、花卉、肖像等题材“禁区”，随之而显的形式创造意识开始逐渐苏醒。1979年5月15日的“肖像回展”，1980年3月22日“风景、静物油画展览”，上海油雕室的画家都参于了上述两展，反映了上海油雕室画家现实主义画风的形式突破已成气候。

　　自1978年3月，“法国19世纪农村风景画”展览在北京中国美术馆展出起，国际的艺术交流日趋频繁，西方各种现代艺术思潮全面涌入。面对汹涌的西方浪潮，艺术家们开始对现实主义单一模式进行反思，其时大量的油画创作，留下了较为明显的对外来绘画形式借鉴和模仿的痕迹。对形式语言的关注，对题材的主题因素的淡化，“形式感”成为一种热衷的时尚。这种现象同样在上海油画雕塑创作室的画家身上有所体现。同时，新、旧艺术观念的冲击和矛盾也开始在这时期有突出反映。1985年，“中国油画艺术研讨会”(习称“黄山会议”)在安徽泾县召开，陈逸飞、邱瑞敏、马宏道、俞晓夫参加了此次会议。“思潮走向行动之前，就像闪电走在雷鸣之前一样”，黄山会议以其自由热烈的讨论和良好的艺术气氛，为油画艺术突破“左”的思想束缚，艺术观念的更新和进入多元化格局，在理论上作了有力的论证。是年5月，“前进中的中国青年”美术作品展览在北京展出，展出各类作品572件，一大批探索性作品出现。这是“黄山会议”之后油画风格走向多元、观念更新的第一次实践展示，也印证了油画的开放和突破已呈必然之势。

　　1985年，上海油画雕塑院建院20周年，先后在上海美术馆和北京中国美术馆举办展览，其中有14件作品被中国美术馆收藏，引起很好的反响。

　　80年代初“出国热”的兴起，上海油画雕塑院一批年轻有为、成绩卓著的艺术家纷纷出国留学。为保证这支专业队伍的创作力量与学术水准，该院在全国范围内招收一批优秀的艺术人才来加以充实。这些艺术家因为来院之前已在艺术上取得了一定的成绩，在社会上也具有一定的影响力，而且眼界开阔，思维活跃，他们的到来，改变了原先艺术风格相对单一的创作状态，对推动该院艺术风格的多元化起到了积极的作用。

　　与上海油画的异军突起相应的是上海雕塑也获得了可喜的突破。在1978年11月所举行的上海画院油画雕塑创作室雕塑作品观摩展上，人们惊喜地发现上海雕塑不仅题材多样，而且形式各异。王朝闻、刘开渠、华君武、潘鹤、叶毓山、王卓予等美术界著名专家、教授前来参加观摩，并予以好评。是年冬，李唐寿、王大进、王志强、陈古魁4位艺术家参加《雨花台群雕》的主雕部分的放大，这是当时中国最大的室外群雕作品，上述四人再加上吴慧明与张一波，他们共同参与完成了雕塑悼念部分，而陈道坦、张一波、王志强三人还参与完成了“周恩来号机车”浮雕。正是雕塑室在社会上的广泛影响，1979年年初，他们先后接受并完成了龙华烈士陵园、上海交通公园、少年宫等单位的委托任务。1980年夏，与油画组一起赴宝钢宾馆创作大型壁画及浮雕。

　　与艺术观念更新同时的是机制转换也日趋频繁，上海油画雕塑创作室在短短的几年内，经历了机构与领导班子数次变迁，同时也吸引了不少优秀的艺术人才的加盟。1981年秋，油画雕塑创作室从上海画院脱离，富华任党支部书记，张充仁任室主任，肖峰任副主任。1982年，肖峰调浙江美术学院，邱瑞敏继任副主任。1984年9月15日，上海油画雕塑创作室动迁至虹桥路1520号，是年12月，组成新的领导班子，董莹任党支部书记，张充仁任名誉主任，邱瑞敏任常务副主任，章永浩任副主任。1985年11月，经文化局批准，上海油画雕塑创作室更名为上海油画雕塑院，此名一直延续至今。1988年，新一届领导班子成立，蒋昌一任院长兼支部书记，邱瑞敏、周长江、陈古魁任副院长。1978年后，哈定、任丽君、梅洪、肖峰、宋韧、陈创洛、俞晓夫、周长江、夏葆元、阮杰、司徒勇、俞积勇、唐世储、鄂圭俊、万福堂等先后调入上海油画雕塑院。

二、各种艺术风格的探索与实践

1、艺术创作之人才结构

　　上海油画雕塑院由老中青三代艺术家组成，他们承传有序，梯队齐整，后继有人。

　　老一辈主要是出生于20世纪初，成名于三四十年代的一代艺术家，他们大都年轻时留学西方，艺术眼光开阔，修养及学养深厚，有很高的艺术造诣，曾从事艺术教育并桃李满天下；老一辈中还包括稍后学成于四五十年代的艺术家。

　　中年一代，受教于50年代后期、60年代初期的艺术家，他们受过系统的学院教育，创作实践经验丰富，伴随油雕院经历了三四十年的风雨变迁，是上海油画雕塑院的中坚力量。

　　青年一辈，七八十年代毕业于“上戏”和各地“美院”。这一代艺术家处在当代中西文化激烈碰撞的时代，他们敢于实践、勇于创新，激烈竞争的社会大环境驱使他们在当代艺术变革中探索与寻觅属于自己的艺术形式、艺术语言以及自己的定位。

　　老一辈艺术家在80年代相继退休，中青年两代艺术家成为上海油雕院的主力军。中年一代，艺术探索较多地停留于风格范畴之内，确立个性风格使之完善成熟是他们的终极目标。多年的孜孜以求，无论在题材还是形式语言上他们都形成了自己的特色。青年一辈受到来自西方的影响，开始摈弃惯常的形式，出现了前卫艺术的创作现象，但大多数画家仍立足于写实的深厚根基。上海油雕院并未卷入国内喧嚣一时的新潮美术运动。也未出现因过多地追逐自我表现、情感渲泄随之带来的种种困惑、浮躁的心态。整个创作队伍在艺术风格的衍展上一直保持相对的稳定性与持续性，呈现出艺术指向上不断强化、稳步深入的旺盛势头。

2、油画艺术创作之多元风格

　　80年代以后，多元推进的态势，令艺术家们逐渐趋近各自的艺术目的地，个性风格的成熟与定位构成了目前上海油雕院艺术家的现状。因此很难以几种单一的倾向来笼统概括他们的创作，也没有足够证据确定各自恰如其分的归属。

　　在改革开放的初期，现实主义显示了其强盛的生命力。然而新的时代、新的观念，激发着艺术家更广阔的追求欲望。即便是那些执着于自己日臻成熟的写实风格的画家，也希望探究更深的审美内涵。上海油画雕塑院有一批艺术家，他们学成于六十年代，面对新的改革开放时期，如何使自己扎实的写实技巧和现代造型观念嫁接。事实上，这批画家从未希冀突然的、彻底的画风变革的来临，务实而坚韧的品性令他们在写实绘画的领域获得了长足的进步。他们凭借着自身的阅历经验和思维方式，在现代观念与传统技巧之间，找到一种折衷的契合点，开始了一系列对写实油画的艺术变革。

　　陈逸飞自上世纪70年代起成为中国油画界的一颗耀眼的新星，他的作品引起国内美术界的广泛关注。他创作的《黄河颂》，《蒋家王朝的覆灭》、《踱步》、《红旗》等优秀油画作品，充满了英雄主义色彩，曾经引起中国油画界的轰动。《蒋家王朝的覆灭》一画曾获得军事题材创作评比最高奖——解放军文艺奖，这是他的艺术成就的一个巅峰。80年代，陈逸飞赴美留学，他创作了一系列作品：如水乡系列的《双桥》，音乐系列的《四重奏》、《长笛手》，古典仕女系列的《浔阳遗韵》、《罂粟花》，以及西藏系列的《山地风》等等。这些作品追求经典，崇尚完美，演绎美丽，倡导和谐。他“运用西方的油画技巧，赋予作品中国的精神，他是一个浪漫的写实主义者，作品流露了强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人”(援引美国《艺术新闻》杂志的评论)。90年代，他大力拓展当代视觉艺术在国内的社会空间，他的艺术触角伸向视觉艺术的众多领域。他充满激情的艺术体验，积极向社会推广视觉艺术的新观念。尤其是他将艺术与时尚相结合的多方探索，起到了引领潮流的作用。

　　陈逸飞以及他众多而又唯美的作品享誉国内外，他是中国油画市场的领军人物，创下了中国当代画家作品拍卖的最高价，他还是少数被西方人承认的华人画家之一。

　　邱瑞敏自欧美风景系列创作开始。对写实手法进行了一系列变革。画家将创作的激情即时转化为凝练的线条处理和厚重的色彩结构。他时常不由自主地在画面上保留浓重的黑线，他将中国画在用墨上的一种体验嫁接到油画布上，每画一幅均是反反复复不下数遍，每一层都会留某种痕迹在间隙里透出，给人以厚实之感。这种“似与不似”的画面精神气氛的追求和有效把握。使他的作品深具东方情调。

　　蒋昌一、马宏道、石奇人、王申生、邵隆海等画家从扎实的油画造型技法出发。时常择取具有东方诗意的对象，如江南淑女，水乡风情，农舍田野，乡土牧歌，中国历史人物等等，作为一种形式创意的载体，运用古典，稳定的绎营图式，将绘画的重心转移到诗情画意的审美样式之中，努力营造静谧隽永，柔美清纯的艺术氛围。完整的构图，清新纯朴的形象，踏实浑厚的画风，凝重深沉的塑造，中国线条与西洋色彩的结合，民族审美情感的流露，从而使他们的作品洋溢着特有的东方情调和艺术诗意的感染力。他们在保持写实传统共性的同时，致力于个体风格的营造和探索。正如蒋昌一所说：“题材的沉静和抒情，是我一直所关注的中心，在风景和人物的创作中我致力体现这种情调和境界，以接近我的气质和风格”。

　　改革开放迎来了艺术的多元化，现实主义只作为艺术之“一元”存在而发展，当一些画家继续在题材上发现和深化时，另一些画家则在进行着形式美的多方位尝试。这些画家都受过学院传统的写实油画技法的严格熏陶，从八十年代后期开始，努力探求现代艺术风格与自己原有画风之间结合的可能性，以获得艺术发展的支点。他们常常选择特定地域的风土人情，用表现性的形象和语言表达一种恒定、温情、超时空并具有较强唯美色彩的人与物，他们在一种更加广阔的领域中去表现人和自然的和谐。他们在画面形式里发现美，并且把形式美视为艺术中重要的独立方面。鄂圭俊的作品是对青海生活的追忆，画面原色交织，将厚重与流动，粗犷与激情融合在一起，犹如一首激昂、响亮的乐曲。而任丽君通过夸张的女性、饱满而强烈的色彩、充满张力的构图追求“丰满”的创造力。

　　还有一部分油画家，他们的作品在语言技法上与古典写实有着紧密的联结，但不以再现古典精神为最终目标，摆脱了片面追求画面语言风格的完善和制作技巧精到的习气。这些画家在全面审视现代艺术的发展趋势之后，着力研究和理解现代西方绘画各种风格流派，从中找寻自己所需的养分，继而寻求创作观念上突破。他们从艺术本体出发，对写实性语言发展的潜能和多种可能性进行了探索。

　　夏葆元，其创作的一些关注城市市民生活的作品，包括一些素描习作，对六、七十年代一批爱好艺术的青年产生了积极的影响，八十年代初赴美国留学。

　　俞晓夫运用综合写实造型的深厚功力，加上表现性语言，块状的色面，再结合特有的室内空间构架，作为都市化的景观和心态的浓缩写照。画家对深层文化意蕴的着力表现，使他的作品常常能让观者感受到艺术家对人、对历史、对文化的深刻反思。

　　上海油画雕塑院另一种创作风格来自张正刚、殷雄等艺术家，他们学成于80年代的中后期，没有沉重的传统包袱，也没有既有风格的束缚，因此他们勇于探索，敢于实践。在创作时，他们常倚重学院中练就的写实功底，在精心构造的样式空间里，将形象置于生活现实的“中性”姿态，以一种十分冷峻的笔调，创造一种新的视象。他们择取某些现代视觉形式，使每个物象都成为画面的要素，精确、清晰地分布在各自合理的位置上，于是纯净、整一的情境自然而生。

　　张正刚严谨坚实的造型语言，是从传统的严格训练与自我探索中逐步形成的个性方式。他一方面利用严谨不苟的硬边造型，使作品达到精致的艺术效果；另一方面，在具象图式的构成里，运用色彩的微差发展和虚实的主观调整，重新组织相互的关系，使局部物象更依赖于周围的物体与环境，构成彼此联结的空间秩序。张正刚近期的作品已从着重人物心理状态的刻划转向对物象存在空间的表现。

　　殷雄在纯化语言的实际操作上有着高度的自觉和相应的才华，他追求形象体系的整体、深刻、稳定的象征意蕴，而色调上的接近和平面化的倾向，造成了视线的相对集中。灰色，是形成作品氛围的主要因素，长期的训练有素令画家在运用此种表现手段时显得极为自如，岭峭纯净的境界也就得益于画家对光感的描绘。

　　早在1979年的《十二人画展》，上海油画界就显露出重视视觉语言变革的动向。更为宽松的文化氛围，更加密集的艺术资讯，使一些思维活跃的画家更醉心于语言形式的细致推敲，更关心个体化的绘画试验的进展。但上海具有这种抽象性特征的画家，区别于那种注重观念推进的疾风暴雨式的美术运动，而赋与艺术创作“文化性”和“学术性”色彩。陈创洛、周长江、阮杰是这种风格倾向的代表。

　　1981年，陈创洛创作具有抽象性质的油画《CHINA-china》(中国－瓷器)引人注目，并获得1982年度日本I.M.A国际奖。

　　“阴阳互补及其太极图式是我作品的核心。我以颠倒的男女人体为象征符号，赋与其无穷的色彩和变化，从而包含我的感知和情绪。”这是周长江艺术构想的独白。他的这种艺术构想从1983年起初步实施．到1986年得以确立。之后，他的创作不仅注重形体繁简的张力表现和色彩构成的协调变化；而且在色块铺陈的同时，线的穿插和色点的施用使其作品带有笔法艺术的特征。

3、城市雕塑的兴起

　　城市雕塑是雕塑艺术的一个方面，随着改革开放，中国经济蓬勃的发展和城市建设在全国上下的遍地开花，中国的城市雕塑艺术得到了迅猛的发展，城市雕塑成为现实的迫切需要。尽管从中国文化艺术的整体和艺术发展的规律来看，中国的城市雕塑还处在新兴起步阶段，但近二十多年来，中国的城市雕塑取得了一个新生事物初创阶段的可观成就。

　　改革开放初期，城市雕塑总体上处于内向性、静止性、和谐性的状况，题材上依然以纪念性为主，或是伟人贤哲，或是重大历史事件，往往出于凭吊、追挽、缅怀和纪念的目的。上海油画雕塑院在这个时期也创作了一系列纪念性雕塑，如1984年12月，王大进、王志强创作的《刘少奇》和《王安石》，1985年夏，章永浩创作的《马克思、恩格斯像》落成于复兴公园；同年12月，曾路夫参与创作的《宋庆龄》获全国城市雕塑优秀奖；1986年夏，雕塑家们参加五卅纪念碑征稿创作，俞积勇荣获一等奖，陈古魁、吴慧明获二等奖。

　　进入90年代，科技不断进步，材质的日益丰富，新的文艺方针“弘扬主旋律，提倡多样化”的提出，中国的城市雕塑结束了一元化的统治局面，各个流派，各种形式，各样风格，各类题材的城市雕塑竞相吐艳。而油雕院的雕塑家们在这样的文化大背景下，不断融会新知，使雕塑的题材与形式得到很大的突破与拓展，呈现出万舸争流，多元并进的发展态势。

　　1990年8月，在上海人民公园内落成的《五卅纪念碑》，是俞积勇运用抽象手法创作的纪念碑雕塑，这是此类题材在创作手法上寻求突破的一个范例。作者运用新型的材料不锈钢，以相似的造型作相同角度不同位置的联接组合，造成一个富有变化的复合形体。这是一种复述的方式，强化了单形体元素造型的表现力。运用最单纯的富于多种变化美的形体，形成多种结构空间，流露出对生命的关怀，对历史的铭记，作品在现代感中有纪念性，在纪念性中又有现代的雕塑语言，从中不难看出作者思维的新锐。

　　90年代，出现了一系列取自普通市民生活、以超级写实主义手法制作完成并放置于公共场所具有平民意识和生活关照的雕像，由于它们区别于习惯中的纪念性雕像(即没有基座，消除因此给人产生的空间和心理距离)，让观众为之耳目一新，使现代雕塑在真正意义上达到了与人交流的作用。何勇创作的雕塑作品《都市中人》就是其中的典型代表。

　　90年代后期，以陈妍音、何勇和张新为代表的雕塑家，他们创作了不少观念性和装置性的雕塑，在上海双年展及国外现代艺术展中颇具影响。这些作品的出现无疑拓宽了雕塑创作的领域，开阔了雕塑艺术未来的新天地。

三、体制改革的尝试

　　八十年代末，中国改革开放的浪潮滚滚而来。原有的文艺体制与日益蓬勃的市场经济体制之间的矛盾，日趋显现。面对这种形势，上海油画雕塑院组建了新的领导班子，随即进行了一系列改革的尝试，并且初见成效。

　　1988年起根据中央的部署，上海市恢复艺术系列职称的评定工作，上海市成立了以程十发为组长，蒋昌一为副组长的美术系列高级职称评定小组。上海油画雕塑院经过反复评议，首次评出18位一级美术师，一个单位高级职称比例之高在当时文化系统中非常罕见。恢复艺术职称的评定，既肯定了艺术家的艺术成就，也推进了文艺体制的进一步改革，有利于艺术创作实现新一轮发展。

　　紧接着，上海油画雕塑院采取人才引进机制，以加强创作队伍建设。1988年至1992年间先后调入殷雄、陈妍音、肖鲁、石奇人、王申生、卢治平、周加华、张正刚、黄英浩、张新、何勇、马宏道等人，这些艺术家的引进和培养，促进了创作队伍的年轻化，并在以后的艺术创作中屡见成效，他们的作品在上海乃至全国展览中多次获奖。

　　为了抓好艺术创作，1989年，上海油画雕塑院利用建院25周年的良好契机，精心策划了“上海油画雕塑院作品展”，展览在上海美术馆举行，市领导出席了开幕式，共展出作品171件，展览同时出版了《上海油画雕塑院作品选》画册。是年9月，展览移师深圳美术馆展出。上海油画雕塑院的艺术实践在上海及全国各地引起广泛关注。

　　在抓好创作的同时，为了更好地使艺术走向社会，充分体现艺术的市场价值，弥补单位经济不足，上海油画雕塑院抓紧创收。院领导抓住机遇，与华东师大成立环境艺术研究机构，并成立艺术委员会，承接社会重大艺术布置任务，努力使艺术实践与创收实现双赢。艺委会由蒋昌一、周长江、张嵩祖、张定钊、卢象太担任，卢治平任总体设计，先后承接了太平洋大酒店、银河宾馆等星级宾馆的艺术工程。这些社会工程的承接，不仅增加了收入，还为城市创作了一批有影响的环境艺术作品。与此同时，第七届全国美展举行，油雕院多件作品入选，数件作品获奖。接着．全院组织赴南京参观．创作活动和业务学习得到蓬勃发展。

　　1984年，上海油画雕塑院迁址虹桥路1520号，当时创作条件十分简陋艰苦。此后，在市政府的关心支持下，1989年新院址确定并开始动工兴建，至1991年底完工。新创作大楼的落成，使每位艺术家都拥有了一间带天光的工作室，大家欢欣鼓舞。

　　回顾在这短短的三四年间，油雕院顺应全国改革开放的形势，进行了一系列体制改革的尝试，在艺术创作和经济效益两方面均取得了可喜的成绩，全体职工同心同德，艺术家之间友好融洽，出现了一个积极和谐的局面。

　　1993年，上海市有关部门决定将一些具有经济潜能的文艺创作机构推向市场，上海油画雕塑院作为试点。根据上级这一部署，率先进行体制改革，推出一项重要措施：即每位在编的创作人员每年须上交院方—万二千元，然后参照其他因素，比如得奖名次等灵活掌握。措施推出后，所有创作人员全部与院里签约。但另一方面，院方在推动创作、繁荣学术、培养人才方面明显力不从心。同时也出现了各种具体问题和实际困难。

　　90代中期，油雕院艺术家除了参加一些重要的展览外，更多的是参与了一批上海城市雕塑的创作，如张充仁创作的《聂耳》、吴慧明和陈妍音参加的《英雄纪念碑》大型雕塑、唐世储和曾路夫为市委党校创作《马克思、恩格斯像》陈古魁创作的《解放》、《上下五千年》、刘巽发创作的《且为忠魂舞》、何勇创作的《都市中人》、吴慧明创作的《友谊颂》、《殷》、陈妍音创作的《生命树》、赵志荣创作的《活力》和唐世储创作的《纽带》等等。

　　90年代以后，上海油画雕塑院面临的挑战还来自艺术人才的老龄化，人员结构的不合理，以及艺术人才的断层化危机，再加之多年来领导班子的频繁调整，队伍不稳定，工作性质上的个体化与管理模式上的集中化的碰撞，缺乏制约机制使管理无法深入等都是必须正视的问题。

第四章 创新与开拓

　　进入新世纪，上海市委、市政府及市文广局领导对我院的工作极为重视，在基础设施建设、艺术创作、作品展览、学术研讨、大型活动项目策划、艺术品收藏等方面的工作均给予了大力支持。2002年，上级领导部门逐渐明确了油雕院的定位，作为国家公益性文化艺术创作研究单位，我院应以创作为中心，主要任务是凝聚上海在油画和雕塑领域高层次人才，为社会和政府提供艺术咨询和承担相应的创作研究任务，创造出能代表这座城市精神的艺术作品。近年来，经过领导班子与全体艺术家和职工的共同努力，油雕院面貌已经发生了可喜的变化，总体上呈现出蓬勃的生机和活力。

　　一、艺术创作成果斐然

　　90年代中期以后，美术界渐趋稳定，艺术家更多地寻求艺术往纵深发展。油雕院艺术家抓住机遇，与时俱进，创作了许多宏扬主弦律，讴歌新时代的艺术佳作。这些倾注艺术家生活热情和艺术智慧，具有深刻思想内容和新颖艺术形式的优秀作品，屡屡在全国和上海市美展中获奖。

　　在1999年“时代风采——庆祝上海解放五十周年美术作品展”中，我院有24件作品入选，荣获两个一等奖，两个三等奖，一个佳作奖。同年，在“第九届全国美展”中，我院有8件油画，4件雕塑，共计12件作品人选，其中邱瑞敏、马宏道、石奇人创作的油画《畅想•浦江》、张正刚创作的油画《空间》荣获银奖，周长江创作的油画《互补系列N06》荣获优秀奖。

　　2001年，我院有14件油画作品，9件雕塑作品入选“上海建党八十周年作品展”，卢治平的雕塑《我们是铁，我们是钢》获二等奖，另有4件作品获三等奖一件获优秀奖；同年，在上海美协举办的“上海美术大展”中，我院共有16件作品入选，其中油画10件，雕塑5件，版画1件，俞晓夫的油画《钢琴系列》获一等奖，张正刚的油画《洛顿堡的傍晚》获三等奖。

　　2002年，俞晓夫获第五届上海文学艺术奖提名奖。王申生的油画《五月彩云》在“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年美术展览”中，获优秀奖。

　　2003年10月，我院有9件作品入选文化部艺术司主办的“第二届全国画院双年展”，在全国画院中入选率居首位，其中俞晓夫和张正刚的作品获学术奖；12月，我院有7件作品入选文化部艺术司、中国美术家协会主办的“第三届全国油画展”，其中周长江的《互补系列》获艺术奖，张正刚的《空间》、殷雄的《持陶罐的男人》获优秀作品奖；另外，我院艺术家周长江、俞晓夫、李磊的作品还入选文化部、中国美术家协会主办的“第一届北京国际美术双年展”。

　　2004年，我院共有7件作品入选第十届全国美展，其中俞晓夫的作品《寓言》(三联画)获得银奖，张正刚的《自由空间》、殷雄的《向远处挥手的男人》获得优秀奖；另有18件作品入选“纪念上海解放55周年上海美术作品展览”。

　　二、组织举办各种艺术活动

　　近几年，根据社会需求，结合我院实际，策划主办了许多艺术活动，举办了一系列专题展览，并且有目的地组织艺术家进行作品观摩和学术研讨，营造出良好的创作和学术氛围。

　　2000年，我院成立三十五周年，大家群策群力，达成共识，最后确定借用上海艺术博览会场所和时机，举行了“上海油画雕塑院建院三十五周年大型院展”。为全面展示我院三十五年来的艺术成果，此次展览除了展出在职艺术家的作品之外，还展示了前辈艺术家吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶的代表作品，以及部分老同志、特聘艺术家的作品，该展览共计展出油画、雕塑作品数十件，获得了观众的广泛好评，成为当年上海艺术博览会上最为亮丽的一道风景线。

　　吴大羽、周碧初等老先生是油雕院第一代杰出艺术家，一直以来被我院视为宝贵的财富，为宏扬老先生们高尚的人品和艺德，经过几年的酝酿和筹备，2003年，适逢吴大羽和周碧初诞辰一百周年，在市文广局的大力支持下，我院联合上海美术馆分别于8月和11月共同策划承办了“周碧初油画艺术回顾展暨周碧初先生诞辰一百周年纪念活动”和“吴大羽油画艺术回顾展暨吴大羽先生诞辰一百周年纪念活动”，编辑出版大型史料性画册《周碧初》和《吴女羽》，并相继举行了两位老先生的艺术研讨会。这两项纪念活动均在全国美术界引起了很大的反响，纷纷表示赞赏和支持。

　　我院认识到，作为公益性的事业单位，在搞好艺术创作、学术研究的同时，还兼有艺术教育和社会服务的功能。应该运用市场化运作方式，探索政府和社会力量合作举办艺术活动，为城市贡献文化产品和文化方式，为城市积累精神财富。正是出于这样的社会责任感，我院于2003年、2004年成功主办了两届规模可观的，“上海春季艺术沙龙”。沙龙强调以学术为导向，市场为基础，以学术带动市场，积极开拓新思路，寻找多元化的办展方式，结合国外大型艺术博览会与艺术沙龙的成功办展经验，营造上海春季艺术沙龙的品牌形象，取得了良好的社会效益，现已成为与上海双年展和上海艺博会并列的文化品牌。

　　为参与城市建设，以积极的姿态扩大油雕院对上海这座城市的文化贡献和文化影响力，为此，我院于2004年8月承办了“艺术，让城市更美好——上海公共艺术•城市雕塑方案邀请展”，展览邀请了全国10位老一辈著名雕塑家、全国十大美术学院雕塑系、全国八大雕塑院参展，此展集中体现了我国近20年来公共艺术与城市雕塑领域里取得的建设成就和学术成果，为上海市人民政府及“长三角经济区”的有关人士提供了一个重要参照，也给全国的雕塑家提供了一个在上海展示其艺术才华的舞台，同时给即将在2010年举办的世博会基础建设提供一个多样的选择。此次展览上，我院雕塑家创作了6件畅想“上海世博会”的主题雕塑作品，从中精选出了一件捐献给“上海世博会”。

　　近年来，我院举行的另一项重要艺术活动，便是2004年11月，联合中央美术学院造型艺术学院共同策划举办的“白石•油纪——纪念齐白石诞辰一百四十周年油画邀请展和研讨会”，此次展览邀请了中国当代油画家中偏于写意的这个群体，以他们独特视角和各具特色的绘画作品和文字来纪念我国杰出的国画大师齐白石诞辰一百四十周年，展览共展出38位油画家的80余幅油画和近70张纸本作品，另外还有46幅中央美术学院美术馆秘藏的齐白石作品在本次展览第一次与公众见面。

　　通过上述这些艺术盛会和艺术活动，推动了我院的艺术建设、理论研究和学术创新，同时对于提升上海油画雕塑院在美术界的地位发挥了积极的作用。

　　三、积极参与社会艺术建设

　　走出小圈子，融入社会大舞台。我院以实实在在的行动投入到社会艺术建设的洪流中。

　　1998年，我院雕塑家自觉投身时代洪流，他们全力以赴，团结协作，加班加点，在很短时间内，由吴慧明、唐世储、康勤福、王志强4位艺术家联袂义务为抗洪英雄高建成、吴良珠塑铜像，这两尊铜像成为人们纪念英雄，铭记历史的不朽丰碑，也是艺术家们在新时期弘扬民族精神和时代进步精神的精品力作，这两件作品制作完成后随即分别被中国革命博物馆、中国军事博物馆收藏。

　　2000年，我院油画创作室全体艺术家义务为上海历史博物馆绘制了三幅题为《十九世纪洋泾浜》、《三十年代霞飞路》、《二十年代外滩》的大型场景油画，这些作品场面宏大，人物众多。艺术家们以精湛的技艺，克服重重困难，十分形象生动地再现出老上海的历史风貌，成为一份可贵的视觉资料。同时积极参与上海中级人民法院新址的环境雕塑方案的设计和创作活动，共设计创作了10块(每块面积3平方米)的浮雕；参与直属于国务院的上海会计学院、衡山路等项环境雕塑方案的设计。

　　2001年受市政府委托，我院吴慧明精心创作孙中山铜像，以纪念辛亥革命90周年、孙中山诞辰135周年，铜像制作完成后由市政府捐赠给日本长崎县。同时，我院马宏道、邱瑞敏、石奇人、周长江、周加华、张正刚、王申生创作了一批表现辛亥革命及孙中山革命业绩的油画作品7幅，陈列在孙中山纪念馆。7月，我院受希望工程办公室的委托，为消防战士黄东华烈士塑像。为配合上海市青浦青少年基地东方绿舟知识大道的建设，我院设计制作了9件作品。还完成上海文化大厦内墙面浮雕的设计任务和上海电视台贵宾室内的浮雕的设计任务。

　　2003年5月，正当全国人民齐心协力抗击“非典”的时候，我院在上海文汇、新民报业集团的支持下，集中9位油画家、雕塑家用短短的一周时间创作了8幅歌颂战斗在抗击“非典”第一线的白衣天使的美术作品，作品在《新民晚报》上刊登后受到广泛的好评，我院后将这些作品捐赠给上海历史博物馆。2004年是改革开放的总设计师邓小平诞辰100周年，我院雕塑家唐世储怀着对伟人的崇敬和浓浓的乡情，精心创作了邓小平胸像雕塑；而油画家王申生用画笔再现了邓小平晚年在上海的一段佳话。

　　2003年，我院雕塑家和油画家应上海市第二中级人民法院之约创作铸铜浮雕10幅．大型油画4幅。

　　此外，我院为社会创作完成了一批城市雕塑和名人雕塑，如吴慧明为华山路绿地创作完成《1+1＝3》，唐世储为江阴一学校创作完成香港实业家吴文政胸像、书法家赵冷月全身像，刘巽发为科学家彭加木塑像，王志强为作家罗洛塑胸像、为佩剑将军——张克侠塑半身像，张新为“东方名城”创作完成《花歌》。

　　我院把举办青年创作研修班作为服务社会，发掘和培养人才的重要手段。研修班由俞晓夫、张正刚、殷雄等知名画家任指导教师，导师们严谨的治学态度受到学员们的普遍称赞，也极大地激发了这些学员们的创作积极性，经过为期半年或一年的学习，学员们的水平均有明显的提高。他们创作的作品有的入选上海青年美术大展，有的入选上海油画作品展览，有的甚至入选全国油画作品展览，为社会培养和输送了一批美术专业人才，受到了社会广泛的称誉。截止到2005年，我院举办的两届青年创作研修班已经顺利结业，第三届青年创作研修班已于2004年6月开班。

　　四、逐步推进人事制度改革

　　如何在社会主义市场经济的时代背景下，求生存、求发展，出人才、出作品、出成果，我院除了向兄弟画院借鉴一些成功的做法之外，结合我院的许多实际情况，经过几年的反复酝酿，目前全员聘用合同制改革正在广泛宣传发动，多次征求意见的基础上积极展开，努力做到改革措施既具有现实的针对性和切实的可行性，还能保持稳定、促进发展。

　　面对人才严重短缺的现状，我院从2003年6月起，首次通过艺术媒体向海内外发布招聘启事，争取将一些真正有发展潜力的青年美术人才和社会上已有一定成就或成绩的中年美术人才招募到我院旗下，以此来提高队伍的质量和水平，促进艺术事业的繁荣和发展。截止到2004年，此项工作已有一定进展。这项举措不仅为我院的人才队伍注入新鲜血液，更能为我院的振兴与发展奠定一个坚实的基础。

第五章　文化交流和学术探讨

　　改革开放前，艺术家极少有机会去国外交流和参观，国内也很少接待来自外国的朋友，艺术家们在一个相对禁锢保守的文化氛围中进行艺术实践。改革开放，国门洞开，中西文化艺术交流日趋频繁。

　20世纪80年代起，上海油画雕塑院的部分艺术家开始出国留学、进修、访问、考察。如：陈逸飞、魏景山、梅洪、王永强、夏葆元、刘耀真、李含美、司徒勇、金书华等先后赴美留学，邱瑞敏和吴慧明于1988年－1990年在美国纽约普拉特学院作为交流学者……

　　与此同时，各种形式的艺术展览会、研讨会亦如雨后春笋，纷纷开展起来。如1980年，上海油画雕塑创作室作品展览在上海市青年宫举行；1981年，美协上海分会绘画组、理论组举行油画民族化艺术讨论会，艺术家们带着自己的议题参加了研讨，他们分别是：肖峰的《关于民族化的几点拙见》、周碧初和邱瑞敏的《多多益善》、俞云阶的《实践、回忆、体会》、陈创洛的《油画艺术需要中华民族化》；1984年5月，上海油画雕塑创作室展厅举行沙耆油画展；1984年9月，上海油画雕塑创作室作品展览在香港举行，并有9件作品在港出售；1985年5月，陈逸飞、邱瑞敏、马宏道、俞晓夫参加在安徽泾县召开的“中国油画讨论会”(即黄山会议)；1985年12月，上海油画雕塑院庆祝建院20周年，在中国美术馆举行展览，有52件油画作品、64件雕塑作品参展，其中14件作品被中国美术馆收藏；自1986年起均有艺术家参加历届海平线绘画雕塑联展；1991年2月，为庆祝上海油画雕塑院创建25周年，“上海油画雕塑院作品展”在上海美术馆举行，171件作品参加展出，《上海油画雕塑院作品集》也同时编辑出版；1992年12月，上海油画雕塑院新院落成作品展举行；1993年8月，周长江赴澳大利亚昆士兰参加“首届亚太三年展”；1993年12月，我院7位回家的作品参加了“’93中国油画展”；而在“第二届中国油画展”中，我院有7件作品入选；1994年．我院有13件作品参加了“第八届全国美展”；1995年，由上海美术馆和上海国际商品拍卖有限公司联合主办，上海油画雕塑院等单位协办的“上海油画史回顾展”在上海美术馆举行，李超的专著《上海油画史》也由上海人民美术出版社出版发行；陈妍音作品参加了欧洲文化节和亚太三年展；1996年11月，作为大型国际美术交流活动的首届上海美术双年展在上海美术馆举行，邱瑞敏、周长江、张正刚、俞晓夫等作品入选；同年，我院有十几件作品入选“庆祝香港回归中国艺术大展”。1997年，周长江作品入选在美国纽约举行的《中华文明五千年》展；是年10月，周长江、俞晓夫和陈创洛应邀携作品参加在澳门举行的“第12届亚洲国际现代美术大展”，陈创洛在大展的学术研讨会上作《面向东方——21世纪中国现代油画大趋势》的英文学术演讲；1998年，“上海油画雕塑院学术交流展”举行，推出了鄂圭俊(本院)、王劫音(外聘)两位艺术家作品；1999年，上海油画雕塑院展厅举行“上海青年美术大展”的系列展——“上海市团委青年文联美术专业委员会成立作品展”。

　　为增强国际间的艺术交流，2003年10月，我院参与策划并主办了英国著名雕塑家安东尼•葛姆雷主导创作的大型艺术项目《土地》，在上海地区产生了广泛而深远的影响。

　　近年来，在主办承办各种形式展览的基础上，积极开展理论研究和学术探讨。2002年第三季度，我院开展了为期3个月的人体写生基本功训练，并在年底举办了内部观摩展和艺术研讨会。1999年10月，我院成立油画修复研究工作室，此后的实践使参与工作的同志积累了一定的经验，在此基础上我院于2002年设立了《中国早期油画的保护与修复》的研究课题。

　　2003年9月，在“首届上海春季艺术沙龙”举办期间，我院还组织举办了“批评家的批评与自我批评——首届全国青年美术批评论坛”，特邀著名美术批评家王林教授主持，来自国内外的60多位知名美术批评家参与了此次论坛，他们针对美术批评界目前存在的问题进行了深刻的反思并展开了热烈的研讨。

　　为配合2004年8月举办“艺术，让城市更美好——上海公共艺术•城市雕塑方案邀请展”，我院在4月份，联合新民晚报社邀集部分在沪的文艺界、理论界专家开展“城市雕塑与城市精神”的理论研讨，为展览营造了良好的学术气氛，也在社会上引起了很好的反响。

　　这些学术性、专题性、研究性的展览和学术研讨活动，不仅及时向社会各界汇报和展示了该院的艺术创作成果，还作为纽带，加强了与美术界同行的交流与合作，为推动创作、营造学术研究氛围起到了积极作用，并取得了良好的社会信誉。

　　改革开放以后，慕名前来上海油画雕塑院访问的海外艺术团体和艺术家及学者也日益增多，院先后接待的艺术团体有：朝鲜国家雕塑代表团、美国新闻艺术高级代表团、美国女艺术家代表团、加拿大艺术学院、扎伊尔美术学院、冰岛政府代表团、美国业余美术代表团、美国富人团等；艺术家和学者有：乔治•西戈尔、科恩夫人、尼尔生、赵无极、刘国松、麦克•苏立文等。

　　这些文化交流和学术探讨，无疑使上海油画雕塑院的艺术家们拓展了视野和思维空间，获得了观念的更新，加深了对艺术的理解和对自我的反思，从而推动了美术创作的多样化，更为中国油画和雕塑艺术自身形象的确立和学术体系建构注入了活力。或许，对于一个有历史责任感和艺术使命感的东方文化大国的艺术家而言，寻找和把握东西方两种文化之间的差异和融合，创造当代中国的油画和雕塑艺术，形成当代中国油画和雕塑艺术的学派特色，进而建立当代中国油画和雕塑艺术在世界艺坛同行面前的学术话语权力，架构起对话的学术形象，这是摆在当代所有中国油画和雕塑艺术家面前的历史任务和学术命题。

第六章　名家纪实

　　上海油画雕塑院创建之初，曾聚集了在国内外享有崇高声望、在中国现代美术发展史上具有重要地位的吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶等老一辈著名油画家和雕塑家，他们不仅创作了很多优秀的艺术作品，为上海的油画雕塑艺术树立了专业标尺；他们还言传身教，薪火相传，为油雕院培养了一批基础扎实、功力深厚的知名中年油画家和雕塑家。这些艺术大师为油雕院这块艺术品牌的确立与发展，留下了极其宝贵的财富，他们的艺术成就、艺术风格，成为油雕院的昭著旗帜，渊源界碑。

　　尽管，他们曾经遭受到不应有的误解，使他们的身心屡受挫伤，但相信随着时间的推移，历史会还他们一个公正的地位，他们的艺术作品也会越来越受到其后辈和同行们的珍视和称道。

吴大羽

　　吴大羽，一个曾经为中国油画作出开拓性贡献，一个曾经培育了吴冠中、赵无极、朱德群等多位当今艺坛巨匠，一个曾经生前不得志、身后还不为人们所熟知的画家。在同样遭遇苦难与不幸的几位艺术家中，他的境遇最教人扼腕痛心。

　　1903年，吴大羽出生于江苏宜兴，15岁时被家人送去上海学画，师从沪上名师张聿光。两年后，他进《申报》馆，任美术编辑，其时还曾以“吴待”之笔名发表短文和诗歌。1922年，吴大羽搭法国邮轮去巴黎，在经过半年多时间的法语学习之后，于是年秋天考入巴黎国立高等美术学校，跟从鲁勒教授学习油画。翌年，他转入雕塑大师布尔代勒(Bourdelle)的工作室学习雕塑。1924年春，吴大羽和林风眠、林文铮、李金发等在巴黎发起组织了“霍普斯学会”(次年改名为“海外艺术运动社”)，“抱定为国人世要创造有生命力的艺术作品之信念。”是年6月，学会在法国史特拉斯堡的莱因阿宫举行第一次“中国艺术展览会”，在法国引起轰动，“巴黎各大报，几无不登其事”。二三十年代的巴黎，正是古典主义步入低潮，现代派风起云涌之时，不管是野兽派的大胆，还是表现主义的张扬，不管是立体派的理性，还是巴黎派的个性，无不吸引着吴大羽。现代派作品所具有的强烈的时代气息，耀目的色彩，极强的形式感，震撼了年轻的吴大羽，使他不由自主地从学院派转向现代派的学习。1927年，吴大羽学成归国，任上海新华艺术专科学校教授。1928年3月，他与林风眠等一起组建杭州国立艺术院，并出任西画系主任。

　　之后的十年，即1928-1937年，是吴大羽生命中的第一个创作高峰期。1928年秋，他作《窗前裸妇》，后在一画报上发表。1929年8月，他以《渔船》和《倒鼎》参加“艺术运动社”第一次展览会，盛况空前。从他的一些早期作品，我们不难看出，吴大羽受到法国印象派的影响，重视色彩的光色效果。而后的作品《汲水》与《井》又受到后印象派塞尚的影响，不追求物象的外表描绘，而只是将外表作为一凭藉，让棕红色的汲水人的背部和蓝绿色的树叶相互衬托，相互照应，充分发挥色彩语言所能达到的极致，从而散发出迷人的魅力。因此当时画界认为：“可以称为中国色彩派代表者，当首推吴大羽无疑”，“西方艺人所谓‘使色彩吟哦’，吴先生已臻此神妙之境”。正是因为他天才般的色彩修养和创造力，再加上他那种淡化写生题材的非主题倾向，使吴大羽先生在当时的中国画坛独树一帜。尽管此类作品留世不多，却处处得见大师手笔。

　　不久抗战爆发，新任校长没有续聘吴大羽任教，后任校长虽然聘用了他，但终因道途险阻，因而抗战期间他一直未能到校。1947年，经方干民先生之努力，国立杭州艺专又聘他任油画工作室主任。解放后，吴大羽的绘画作品和绘画教学在杭州艺专受批评，被认为是“资产阶级形式主义”的代表者。1950年，他被杭州艺专解聘，自此定居上海。1960年9月，上海美术专科学校成立，吴大羽担任油画系教师。但由于当时提倡革命现实主义，受苏派模式的主导影响，年8月，上海油画雕塑创作室成立，吴大羽进入这家专业从事油画雕塑的艺术创作研究机构，他曾创作了一些具象作品。翌年，“文化大革命”开始，吴大羽被挤出熙攘的人间，躲进小楼成一统。他涉猎古今中外的哲学，探索儒、释、道的真谛。倔强的画家，在风声鹤唳的十年间，依然不顾生命安危，冒天下之大不韪．继续他的读、画与思索，继续他“不合时宜”式的艺术探索。改革开放，吴大羽迎来了他艺术创作的第二个春天。1982年，他与刘海粟、颜文樑、关良、周碧初等一道参加了在北京北海公园舫斋举行的“上海油画展”。1984年10月，他的《色草》获第六届全国美展荣誉奖。人们又看到了经历了漫长桎梏的野草，重新绽放出光芒。遗憾的是，那光芒亦如流星，在横过长空之后，于公元1988年的元旦，殒落了。

　　1996年8月，由中国油画学会与台北大未来画廊联合主办的“吴大羽先生艺术研讨会”在北京国际艺苑举行，与会美术家认为应该重新认识与评价吴大羽的绘画成就和他在中国现代美术史上的地位。

　　2003年11月21日至12月10日，为纪念吴大羽100周年诞辰，由上海市文化广播影视管理局主办，我院和上海美术馆、台北大未来画廊承办，中国油画学会，中国美术学院，《美术》杂志社，上海美术家协会，上海大学美术学院，上海中国画院协办的“吴大羽油画艺术回顾展”在上海美术馆一楼大厅隆重举行；同时由上海油画雕塑院编辑的吴大羽作品集在国内首次出版发行。11月21日由上海油画雕塑院，《美术》杂志社联合主办的《吴大羽油画艺术研讨会》在上海美术馆举行。

　　斯人已去，然桃李不言，下自成蹊。其后有手持旌旗的大队人马，接过艺术之薪火，继续着他未竞的事业。“长耘于空漠”的吴大羽，铸就了空漠中的辉煌！

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比利时京城风景》
张充仁
布面油画/1932
　　男，汉族，1907年出生于上海。曾为上海油画雕塑创作室雕塑家，上海油画雕塑创作室名誉主任，中国美术家协会会员。1998年病逝于巴黎。
　　少年时代进入土山湾画馆学习素描及法文，1931年赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院雕塑系进修，1935年毕业获布鲁塞尔市政府颁发的金质奖，曾游历法、英、荷、德、意、奥等国。1936年回国，举办“张充仁归国展览会”，并在上海创办全国第一家私立学校性质的画室——“充仁画室”。1949年后张充仁先后任职于上海美术专科学校、上海油画雕塑院。八十年代受上海市政府委托创作纪念性城市雕塑《聂耳像》。1981年应邀访问比利时，1985年又往法国讲学。1986年受法国政府的邀请为法国著名画家艾尔然塑像，受到法国各界的广泛好评。在此之后，法国人所景仰的音乐家塑像系列．如德尔西等人的纪念胸像皆由政府委托张充仁来创制。他还为法国总统密特朗塑像，他创作的《密特朗总统像》现陈列在爱丽舍宫的陈列室中。其油画作品为北京中国美术馆永久收藏。

张充仁

　　20世纪的二三十年代，在西学东渐之风的吹拂下，一批有理想，有抱负的美术青年抱着重振中国雕塑辉煌的远大志向，先后远涉重洋到欧洲和美洲学习雕塑，将现代雕塑的理念和技艺带回祖国，为中国现代雕塑事业作出了开拓性贡献，张充仁——便是其中的杰出代表。

　　张充仁，1907年出生于上海。早年他进入上海徐家汇土山湾画馆，在土山湾照相制版部学艺。1928年．他在上海和合电影公司，负责绘制布景，后来参与布景设计与创意策划，后转入报业。1931年，张充仁赴比利时，以优异的成绩考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院，师从容波教授学习雕塑。在完成了超过别人几倍的习作量之后，张充仁以非凡的勇气参加了比利时的一系列公共性雕塑的投票与竞赛，并屡创佳绩。如在比利时一年一次的全国雕塑比赛中曾获得第一名，并被聘为比利时“百年宫”塑像。他以古希腊艺术神为中心，以古典写实技法和造型为准绳而塑作的《马曲像》至今仍矗立比利时百年宫建筑之上．成为东方雕塑史上的不朽之作。1935年毕业，他毕业创作《渔妇》荣获雕塑首奖——比皇亚尔金质奖章，同时还获得布鲁塞尔市政府金质奖章和雕塑家职称文凭，并在皇家美术学院享有个人画室一间。但他没有被国外优越的创作条件所吸引，于同年回国。

　　回到祖国后的张充仁针对当时艺术界普遍存在的浮躁而不求深入研究的风气，与徐悲鸿、汪亚尘、颜文樑、朱屺瞻、陈抱一等发起组织了艺术团体“默社”，力求“沉着忍默，实际工作，不尚空谈”的艺术精神，意图通过严肃创作和宣传，从而使艺术界的风气焕然一新。在这种气氛中，张充仁忘我地创作，“我日日夜夜沉浸其中，没有任何时间供于消遣”，而他的作品也总是以“形式出新，风格典雅”，获得了许多赞赏。在蔡元培、马相伯的无私支持下，1936年2月，“张充仁归国展览会”在上海隆重举办，展出艺术家留学时期的油画、雕塑、水彩作品数十件。展览获得了极大的成功，当时的报刊称成万的人群涌入展场，而展览也成为了上海艺坛的一大盛事。张充仁未满足于一时的成功，他将目光投向了教育。是年，他在自己的住所，创办了全国第一家私立学校性质的“充仁画室”，招收雕刻、绘画学生。他以“独立思考，相互学习”的新颖而独特的教育模式，先后向社会输送了一百多位艺术人才，极大地活跃了当时的艺术创作，推动了现代雕塑艺术在中国的普及和传播。

　　1937年，张充仁雕塑作品《马相伯造像》，参加在南京国立美术陈列馆举行的“中华全国第二届美术作品展览”，这是雕塑首次被列入全国美展。翌年，张充仁任上海长江大学建筑系教授，1946年被推选为“上海美术会”的理事。1947年参加“中国艺苑”的观摩展，同年被选为“上海美术馆筹备处”设计委员会委员。虽然活动繁忙，但张充仁从未远离过与他朝夕相伴的雕塑台、雕刻刀和雕塑泥，这一时期的作品反映出艺术家从对风格的单纯关注向题材内容的宏大、纪念性方面转移，同时也体现了张充仁谋求将绘画性与三维的雕塑融会贯通的努力。40年代的《恋爱与责任》，既有冷静的分析、深入的理解，也保持了新鲜而敏锐的感受，讲究局部尤如绘画般的细致描述，同时又将细节统摄于整体观念之下；而人物造型不仅保持了经典协调之美用以确立纪念碑式的结构，而且也有效地展现形体的完美动态，从而创造出充满力量与生命力的体积。《冯玉祥像》为全身立像，吸取了中国人物画形神皆备的创作原则，除了通过人物五官的微妙塑作细致刻画人物的内心活动、性格等，也注重对外轮廓、体量、质感等的处理。

　　1960年，上海美术专科学校成立，张充仁被聘为雕塑系教授。为开阔学生的眼界，引发他们对艺术深入思考，除日常教学之外，他还经常性地开设讲座，对上海油雕院康勤福、严友人、李含美、赵志荣、陈古魁、吴慧明、王志强等这一代雕塑家影响深远。1965年，上海油画雕塑创作室在上海文化广场成立，张充仁成为该室成员，仍然发挥表率作用。他设计的上海人民英雄纪念碑曾获得一等奖，由于资金缺乏，当时没有实施，但他设计塑造的举起红旗的英雄形象，至今仍不失其艺术价值。1981年，张充仁应邀访问比利时，受到比利时政府的热烈欢迎，电视、报纸等媒体都作了详细的报道，称他是“中国民间的一个外交官”。1985年，张充仁赴法国讲学，期间，他为法国总统密特朗塑像，得到总统先生的赞赏。之后，密特朗总统给他以很高的待遇和荣誉，不仅为其准备了工作室，还为他配备了助手。

　　1992年，张充仁回国创作了《聂耳》，安置在淮海中路绿地。

　　1998年10月，张充仁在法国巴黎病逝，享年91岁。

q[table=98%][tr][td][align=center][b]《上海街头》
张充仁
布面油画/1939[/b][/align][/td][tr][td][table=98%][tr][td][table=80%][tr][td]　　男，汉族，1907年出生于上海。曾为上海油画雕塑创作室雕塑家，上海油画雕塑创作室名誉主任，中国美术家协会会员。1998年病逝于巴黎。
　　少年时代进入土山湾画馆学习素描及法文，1931年赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院雕塑系进修，1935年毕业获布鲁塞尔市政府颁发的金质奖，曾游历法、英、荷、德、意、奥等国。1936年回国，举办“张充仁归国展览会”，并在上海创办全国第一家私立学校性质的画室——“充仁画室”。1949年后张充仁先后任职于上海美术专科学校、上海油画雕塑院。八十年代受上海市政府委托创作纪念性城市雕塑《聂耳像》。1981年应邀访问比利时，1985年又往法国讲学。1986年受法国政府的邀请为法国著名画家艾尔然塑像，受到法国各界的广泛好评。在此之后，法国人所景仰的音乐家塑像系列．如德尔西等人的纪念胸像皆由政府委托张充仁来创制。他还为法国总统密特朗塑像，他创作的《密特朗总统像》现陈列在爱丽舍宫的陈列室中。其油画作品为北京中国美术馆永久收藏。[/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table]

要去应酬了，明日续发~~~~~

《红花》
吴大羽
布面油画/1956
　　男，汉族，1903年生，江苏宜兴人。1932年留法，回国后在杭州国立艺专执教并任西画系主任。曾任上海画院副院长，上海油画雕塑院艺术顾问，一级美术师。中国美术家协会会员、美协上海分会理事。1988年逝世。
　　作品个性鲜明，独具一格，在艺术理论、教育上学贯中西，造诣很高。油画《色草》曾获第六届全国美展荣誉奖。其学生遍布国内外，最著名的有：赵无极、朱德群和吴冠中等。

笛声》
俞云阶
布面油画/1958
　　男，汉族，1917年生，江苏常州人。1941年毕业于前中央大学艺术系，1955年参加苏联油画家马克西莫夫“油画训练班”进修。曾在前中央大学，苏州美专、上海行知艺校、上海美专任教。曾为上海油画雕塑院艺术顾问、一级美术师。中国美术家协会会员、美协上海分会理事、上海画院兼职画师。1992年逝世。
　　代表作品《日日夜夜》入选。1983年法国春季沙龙。1981年应邀访问日本。

《配电工》
张隆基
布面油画/1959
　　男，汉族，1929年出生，浙江嵊县人。1953年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。曾在华东艺专、上海艺专任教多年。现为一级美术师，中国美术家协会会员，曾任上海油画雕塑院油画创作组组长和艺委会负责人。
　　1959年《女配电工》参加“庆祝建国十周年全国美展”；1985年《自由市场》被选送在美国纽约举办的“当代中国油画展”；1990年《漓江之春》参加在日本东京举办的“中国漓江百景展”。上述作品分别被上海博物馆、中国美术馆、桂林博物馆收藏。
　　1989年、1990年、1991年、1992年、1993年、1997年在日本东举办六次个展。著有《怎样画油画》、《油画入门》、《新印象主义画家修拉和西涅克》、《法国纳比派画家维亚尔》等书及翻译作品《水彩画技法》。画册《张隆基画集》由日本PROVA画廊出版，《张隆基油画集》由上海人民美术出版社出版。

《春色》
周碧初
布面油画/1962
　　男，汉族，1903年生，福建平和人。1925年留学巴黎高等美术学校。1930年回国，先后在厦门美专、上海新华艺专、杭州国立艺专、上海美专执教。五十年代旅居印度尼西亚，多次举办个人画展，享有盛誉。1959年回国在上海美专任教，1986年在上海美术馆举办“周碧初画展”。1995年病逝于上海。
　　曾为上海油画雕塑院艺术顾问，一级美术师，中国美术家协会会员，市侨联委员，曾任中国美协上海分会理事，上海画院艺委会副主任

《新禧》
周碧初
布面油画/1966
　　男，汉族，1903年生，福建平和人。1925年留学巴黎高等美术学校。1930年回国，先后在厦门美专、上海新华艺专、杭州国立艺专、上海美专执教。五十年代旅居印度尼西亚，多次举办个人画展，享有盛誉。1959年回国在上海美专任教，1986年在上海美术馆举办“周碧初画展”。1995年病逝于上海。
　　曾为上海油画雕塑院艺术顾问，一级美术师，中国美术家协会会员，市侨联委员，曾任中国美协上海分会理事，上海画院艺委会副主任。

《黄河颂》
陈逸飞
布面油画/1972
　　男，汉族，1946年生，浙江镇海人。1965年毕业于上海美专，同年进本院从事油画创作。1980年赴美国留学．2005年病逝于上海。
　　代表作品有：《蒋家王朝的覆灭》(合作)、《寒凝大地》(合作)等，分别获全军美展金质奖、第五届全国美展二等奖。作品曾为中国军事博物馆收藏，作品曾数次参加全国和市级美展。
　　赴美之后，作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。自1983年起，他在纽约哈默画廊举办六次个展。1985年6月在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。1989年，1990年在日本西武举办个展，1992年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会。并举行个人回顾展。
　　近几年，他在佳士得、苏士比以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩。1993年起，陈逸飞涉足影坛，完成艺术影片《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。
　　1996年至1997年，“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，他在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。1998年在法国举办个人画展，1999年12月玛勃洛画廊为他在纽约举办“跨世纪”个人展。

《红旗》
陈逸飞
布面油画/1972
　　男，汉族，1946年生，浙江镇海人。1965年毕业于上海美专，同年进本院从事油画创作。1980年赴美国留学．2005年病逝于上海。
　　代表作品有：《蒋家王朝的覆灭》(合作)、《寒凝大地》(合作)等，分别获全军美展金质奖、第五届全国美展二等奖。作品曾为中国军事博物馆收藏，作品曾数次参加全国和市级美展。
　　赴美之后，作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。自1983年起，他在纽约哈默画廊举办六次个展。1985年6月在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。1989年，1990年在日本西武举办个展，1992年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会。并举行个人回顾展。
　　近几年，他在佳士得、苏士比以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩。1993年起，陈逸飞涉足影坛，完成艺术影片《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。
　　1996年至1997年，“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，他在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。1998年在法国举办个人画展，1999年12月玛勃洛画廊为他在纽约举办“跨世纪”个人展。