国画百年－－山水篇（四）！！！

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漓江秋雲


胡佩衡
1961
紙本泥金設色
178.9×97.5cm
中央美術學院藏

　　　胡佩衡(1892～1962)，名錫銓，以字行，號冷庵，蒙古族，河北涿縣人，居北京。自學中國畫。1918年在北京大學中國畫學研究會擔任山水畫導師，後來在北京各藝術院校擔任中國畫教學工作。創辦過中國山水畫函授學校，並長期參與編輯《湖社月刊》。曾任北京畫院畫師兼院委，為中國美術家協會會員。一生著述頗富，著作有《王石谷畫法抉微》、《山水畫入門課徒畫稿》、《我怎樣畫山水畫》、《畫筆叢談》、《冷庵畫詣》、《山水畫技法研究》。
　　胡佩衡受家學影響，具有良好的傳統功底，進而以傳統方法寫生，由寫生而創作，20年代曾提出“法古與創作須交相為用”的繪畫主張。建國後，胡佩衡更注意深入自然山川進行寫生創作，所作山水老筆紛披，墨色濃黛，氣勢雄放。本圖為胡佩衡去世前一年所作，所繪松葉繁茂，峰巒如柱，筆健氣壯，既具有傳統神韻又凸現蓬勃氣息。作品以金打底，賦以石青、石綠、洋紅、粉白諸色，對比絢麗堂皇而又不失和諧統一，給人以亦真亦幻之感。從中可見，畫家雖以漓江為題，但只取“體驗”所得，而不以寫漓江真山水為旨歸，筆墨色形之間舍明秀清麗之姿而盡現北派山水之雄健奔放作風，形象地反映了畫家對傳統、寫生與創作關係的理解。

陽朔奇峰


胡佩衡
1959
紙本設色
164×63cm
北京畫院藏

　　　“陽朔奇峰甲桂林”。漓江兩岸山峰奇特，石壁嶙峋峭拔，峰巒雲影，處處令人神往。胡佩衡晚年為了在山水畫上推陳出新，週游西南各省，畫法為之陡變，以潑放的筆法和鮮艷的色調來表現桂林山水，從而抒發畫家歌頌美好現實生活的願望。畫家在畫山頭時，用筆果敢快捷，筆筆厚實，但又能鬆動、自然、虛靈，山頭之間蒼茫深秀，設色濃艷凝重，韻味很足，而盤亙虬曲的老松具有很強的立體感。為了發展和探索中國畫的技法，他借用油畫中的堆積法，色彩用得很厚，層層加上，但絕不滯板，畫面仍然使人感到爽快明朗。

採藥歸來


溥雪齋


紙本設色
100×33cm
北京畫院藏

　　溥雪齋(1893～1966)，滿族，名溥伒，以字行，號雪道人、一號南石居士，筆名南石、邃園、樂山等，堂號怡清堂、松風草堂，北京人，清宗室。琴棋書畫無不精通，尤長山水，師法唐六如等。曾任輔仁大學美術系主任、北京文史館館員、北京畫院名譽畫師、書法研究社社長、中國美術家協會北京分會副主席、中國美術家協會會員、中國文聯常務理事。
　　作品表現採藥人歸來駐足回首，似乎在想還有什麼藥末曾採到，而在石板小橋前猶豫不決。全圖以點法為主，通過點的濃疏、淡密來表現草坡、山石上的綠意，山石的轉折起伏也以點法為之，山壑間的流水蜿蜒穿過面前小溝。松樹、人物筆法迥異，松樹峭拔，人物飄飄。畫中題詩日：“高泉落澗玉淙淙，採藥歸來意自衝。人為利名閒不得，吾能此處著吾蹤。”表明瞭畫家此幅畫要表達的心境。

春下山中日正長


溥雪齋
1940
紙本設色
90×35cm
香港中文大學文物館藏

　　溥雪齋山水畫多學元人筆趣，傳統功力紮實，善於表現傳統畫題意境，對傳統筆墨的熟練駕馭使他的畫于古意中有新趣。《春夏山中日正長》遠、中、近景細緻，尤其是畫家把高山巨崖式構圖和主客晤談的常見畫題合而為一，取得了更深奧的意義。文人在深山美景中談心，過悠然平淡的生活是他們理想的追求。雖然山的繁密、廣闊、蒼鬱，人的簡練、細緻、恬淡，筆法迥異，但由於裁剪到位，不露痕跡，反而表現出了畫家出古入新的高超創造力

真是好贴,作品精彩,楼主厉害!!!!.

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林陰日夕佳


吳子深
1942
紙本設色
98×42cm
朵雲軒藏

　　吳子深(1893～1972)，原名華源，字子深，江蘇省蘇州人。1927年斥鉅資在蘇州“滄浪亭”創設蘇州美專校舍。吳氏與吳待秋、吳湖帆、吳觀岱有“江南四吳”之稱，與馮超然等有“三吳一馮”之稱。
　　《林陰日夕佳》是一幅人物山水畫，畫中人物線條簡練流暢，敷色淡雅，盡顯古人風流意表；而山巒用披麻大筆皴出，四面峻厚，流露著被自然風吹雨打的痕跡。山頂置以礬石，顯出南派山水遺韻，這與畫家從小生活在南方，多年體悟南方景致有極大的關係。圖中幾株松樹挺生筆下，幾叢翠竹掩映環生，山谷間雲煙瀰漫動蕩，使深山幽谷之中充溢一片活力。這幅畫在筆法、墨法上承元人余緒，渾厚高曠，明秀雅逸，寓意深遠，彌足珍貴。

松聲雲影


祁昆
1936
紙本設色
102.5×51cm
中國美術館藏

　　祁昆(1894～1940)，字景西，號井西居士，北京人。所畫山水得明人遺意，兼精篆刻。
　　這幅《松聲雲影》表現山中瀑流的奇麗景色，氣象恢宏開張，構圖細密謹嚴，筆致流利工穩，意境清深幽雅，頗具宋畫意味。此圖深受傳統宋元山水的影響，筆墨間處處流溢出高逸的韻致。畫幅以大片留白表現山間雲氣，與意脈相連的上下兩處飛瀑密切配合，自然點出畫題。而無論是山石的皴點，還是樹木的勾描，都著意經營，一筆不茍。山石繁密的苔點皴染和形似鷹爪的樹木造型，很自然就會令人想起北宋諸大家的山水範式，畫家技法的嫺熟和功力的深厚於此可見一斑。

群賢大半是無家


鄭午昌
1942
紙本設色
102×50cm
朵雲軒藏

　　　鄭午昌(1894～1952)，原名鄭昶，字午昌，號弱龕，別號雙柳外史、絲鬢散人、墨鴛鴦樓主，齋名鹿胎仙館，浙江省嵊縣人。北京師範大學畢業。曾任上海中華書局美術部主任，後於浙江藝專、上海美專、新華藝專任教授。長期從事藝術教學、國畫創作和中國美術史論的研究。曾參加籌備上海美協和上海國畫院，為中國美術家協會會員。著作有《中國美術史》、《中國畫學全史》、《中國壁畫史》、《石濤畫語錄釋疑》等。
　　鄭午昌山水近似王蒙，但能自出機杼，不泥繩法。所作青綠山水，用筆精微，設色妍麗，工而不刻，風采動人。嘗謂“畫不讓人應有我”，主張“善師古人而自立我法”。《群賢大半是無家》表現群賢小聚，談論風雅的文人生活。一處開闊地，有對坐交談、有欣賞風景、有扶杖過橋的賢人，也有煎茶搖扇的童子。背景是溶洞峭壁，壁間瀑布飛瀉，各種草木順勢而生。此圖遠觀可遊，近觀有趣，真實地再現了文人賢士雅集的一個場面。

廬山東南五老峰


吳湖帆
1958
絹本設色
126×64cm
中國美術館藏

　　　吳湖帆(1894～1968)，名倩、又名萬，號傅庵、別署醜簃、翼燕，齋名梅景書屋，江蘇省蘇州人。曾為上海中國畫院畫師、中國美術家協會會員。
　　吳湖帆的山水畫廣採博臨，從“四王”、董其昌入手，蹤及趙孟順、王蒙、吳仲圭、董源、巨然、郭熙諸大家，然後化為己用，自成面目。畫風縝麗豐腴，清雋明潤；青綠設色有逾古人，煙雲渲染，有氤氳縹緲、泉石浩蕩之致。廬山作為風景勝地，吸引了許多遊客前往，畫家50年代去廬山寫生，回來後創作了《廬山東南五老峰》。彎彎曲曲山路兩邊的懸崖峭壁、危石深壑使人想到山勢的雄峻。古松、側柏、各色雜木滿山遍野，表現了廬山蕭索淡然、肅穆靜寂、煙靄微茫、山林幽致的景象，給人一種野趣逸然想入畫境的感覺。

謝眺青山李白樓


吳湖帆
1960
紙本設色
133×66cm
上海中國畫院藏

　　吳湖帆的山水畫取法宋人，遍學各家，蒼茫深雋，別饒古趣。這幅青綠山水圖，筆墨華滋，清麗溫潤，群山似懸蕩于雲霞縹緲之間，畫幅下部山泉飛瀑，亭臺樓閣與浮雲互相掩映，刻畫細緻，使人仿佛置身於離宮仙苑。此圖注重明暗層次及黑白、虛實對比，使山林景物渾厚蒼茫，氣勢雄闊，風貌獨具，充分顯示出畫家的深厚功底及非同尋常的山水畫成就。

吳湖帆
1951
紙本設色
93×46cm
朵雲軒藏

　　此圖山勢雄奇清峻，樹木蒼健蓊鬱，既呈現出北方山水蒼渾厚重的風格，又蘊蓄著南方山水秀潤華滋的特點。畫幅上半部雲氣瀰漫，下半部山石樹木層疊，自然構成厚重與輕靈的對比，構圖十分大膽，若非畫藝高超，恐難以臻此境界。為了平衡畫面，畫家將溪流設置在全圖的右下角，以與雲氣的大片留白相呼應。吳湖帆的山水畫，縝麗豐腴，潤嫣秀美，韻格高雅，富有情趣，妍麗而不嫵媚，富有裝飾味而無匠氣。這些特點在《石壁飛虹》中都得到了較好的反映

西嶽華山詩意


吳琴木
1948
紙本設色
30×124cm
中國美術館藏

　　吳琴木(1894～1953)，名桐，號琴木，冷楓居士，浙江震澤人。後定居江蘇常熟，以賣畫為生。師從樊少雲，擅山水畫，畫風近“四王”而趨於甜柔。
　　吳琴木山水境界宏闊，場面巨大，往往一圖能展現百里氣勢，勾建出理想中的人文情懷。自古華山一條道，華山以險峻著稱於世，此圖以林文忠遊華山詩意為題，譜寫了一篇壯麗的華山樂章。高崖之上有兩人正抬手眺望，欣賞著華山美景，重山巨嶂，起伏跌宕，峰巒聳翠，逶迤崚嶒；雲蒸霞蔚，飄浮無常；蒼松翠柏，古木雜松，縱橫交錯，掩映多姿。此圖採用散點透視，把景物分成多個視點、多角度、多層面，並有機地結合在一起，既拉開了畫面的層次空間感，不顯雷同，又豐富和開闊了畫面。全畫用筆精細週到，敷色雅致，突出了華山奇險雄峻，壯麗多姿的形態。

局部！

陶冷月
1942
紙本設色
97×34cm
家屬藏

　　陶冷月(1895～1985)，原名善鏞，字�偕兀�號鏞、宏齋、五柳後人、柯夢道人，江蘇蘇州人。二三十年代曾任長沙雅禮大學藝術系教授、國立暨南大學藝術系主任、河南大學藝術系教授、國立四川大學教授。與謝公展、呂風子等創辦南京美術專科學校。1932年後定居上海，以賣畫為生。1949年後在中學任教。曾為上海文史館館員、中國美術家協會上海分會會員。擅長山水、花鳥，尤善畫中西合璧之月夜景色。
　　《洞庭秋月》是陶冷月的代表作，他對雲水月夜的描繪技法是前無古人的。在這幅作品中，陶冷月完美地把傳統山水畫技法與西洋繪畫的技法結合在一起，營造出具有中國味的優美意境，令人讚嘆不已。作品近景山石與樹叢的畫法充分體現了陶冷月深厚的傳統功力，遠山和雲的處理吸收了西畫的表現技巧，浩淼的湖水中折射出銀色的月光是畫家的首創，中西繪畫融和得如此和諧，展現了陶冷月的審美追求。作品中表現出的革新、大眾化精神以及對西方繪畫的合理吸收，對當代中國畫的發展產生了一定的影響。

溪山高隱


陶冷月
1943
紙本設色
138×34cm
家屬藏

　　　《溪山高隱》圖以精湛的表現技法再現了春光明媚的景色。此圖筆力圓潤，設色明麗，青綠之中間有淺絳，有一種空曠靜寂之氣。畫面群峰青秀、山勢峻拔，間以流動的白雲，使群山妍秀而不妖媚。大塊留白的湖面與繁密的山石、樹木形成對比，擴展了畫面遼闊縱深之感。畫家描繪出近景的柏樹怪石、茅亭水榭以及其中的遷客騷人，他們或聚飲閒吟、或共賞奇文；遠處連山絕壑，長林古木，表現出了幽雅寂靜的自然景色，使觀者感覺到在清爽的筆墨中透出詩一般的意境。

雪中訪友圖


溥心畬

紙本水墨
109.5×57.5cm
中國美術館藏

　　溥心畬(1896～1963)，名儒，字心畬，別號西山逸士，北京人，滿族，為清恭親王之孫。北京法政大學畢業後於青島威廉帝國研修院修西洋文學史。曾任中國畫學研究會評議。抗日戰爭期間，靠賣書畫為生。1949年去台北，曾任教于台北國立師範大學。
　　溥心畬得傳統正脈，受馬遠、夏圭的影響較深。他在傳統山水畫法度嚴謹的基礎上靈活變通，創造出新，開創自家風範。溥心畬的清朝皇室後裔的特殊身份使他悟到榮華富貴之後的平淡才是人生至境，因而他在畫中營造的空靈超逸的境界令人嘆服。《雪中訪友圖》茂密的松林生於岡巒之上，路徑隱于林壑之中，曲折流淌的溪水將觀者的目光引向畫面的深處，深山幽僻處兩位逸士和一抱琴童子踏雪前往山中訪友。全畫用筆精細週到，敷色淡雅，突出表現了山中雪後的寧靜與秀美，表達了畫家對淡泊生活的嚮往

黃山一線天奇觀


劉海粟
1976
紙本設色
69.3×134.1cm
劉海粟美術館藏

        劉海粟(1896～1994)，字秀芳，號海翁，別署靜遠老人、存天閣主，堂號存天閣、藝海堂，江蘇省常州人。1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，長期任上海美術專科學校校長。曾任南京藝術學院院長、名譽院長、教授，上海市美術家協會名譽主席，中國書法家協會名譽理事。
　　畫家創作的潑彩山水畫，是在精研傳統山水技法的基礎上，加以改造出新，並融入西畫技法，從而取得雄視古今、獨步匹罕的豐碩成果。此幅作品構圖雄奇，大開大闔，用筆勁健，瀟灑縱逸，功力深厚。畫面浮雲流動，雲海迷漫，色彩絢麗，亦綺亦莊並把西畫的光感、透視及色彩諸法糅入畫幅之中，筆與腕合，古翥今翔，揮毫端之鬱勃，接煙樹之渺茫。作品豪放中見精微，為畫家成熟作品之一。

黃山白龍橋


劉海粟
1979
紙本設色
137×68cm
劉海粟美術館藏

        此圖雲山以潑墨為之，只有樹木、小橋與流水略加勾勒。大片的抽象墨彩不見筆痕，流動變幻的墨色引起觀者無窮的想像和幻感。似山林、雲霧，欲晴欲雨，變化莫測；又如某種夢境、心境，是情感的宣泄，是心像的表達。它離具象遠了，而更趨於抽象化的效果。

潑彩黃山石筍矼


劉海粟
1983
紙本設色
97.5×52.3cm
劉海粟美術館藏

        此作勾勒加潑彩，筆暢彩酣，揮灑任情。畫家以超然于物外的自由心態，無所拘束地表現對自然的感悟或印象，沒有過多的繁複刻畫雕鑿，一切隨機生發，自然天成，妙趣橫生。畫面筆墨景致奇幽酣暢，古艷壯美，氣勢雄偉，渾融一體再現觀者眼前。