【 清流激湍 】中国当代书坛实力书家在线系列专题之二 :崔寒柏

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[size=4][color=blue][b]崔寒柏，1963年出生于天津。三岁时随父母去看大字报大标语，小儿的模仿、父母的支持，让初学写字的他有幸使用了毛笔，更没想到这一启蒙让他的前半生都与书法结下了不解之缘，即使十三载的海外生活，依然丝毫没有减少他对书法的钟爱。在书法上意想不到的成功令他忘却人生的烦恼与痛楚，以至于学书四十年后的今天，终于决定把书法这一爱好作为一个职业来继续他的人生。[/b][/color][/size]
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      崔寒柏出生在一个书香门第，父亲母亲都是天津医科大学的教授专家，父亲能画能诗，母亲善写。儿时外婆教他认字，幼儿园里就被公认为写字最好、认字最多的神童。自小学写墙报，一写就写到了大学毕业，无论是粉笔字、美术字亦或是斗大的标语，经常要从放学写到掌灯，无怪乎很多人都说他的字出于自然，因为从一开始写就是从自然中产生的。

      他常常感叹当时的际遇：“恐怕再也不会有那样的机会给你那么多免费的纸笔墨来挥洒那么多巨字了。”这也正是他每每挥毫巨幅大作时总是那么气势如宏、信心满满的原因。

      文革后恢复了少年宫，他成了第一批书法班的学生，随即获得了天津市少儿书法大赛的第一名。1976年是令人难忘的一年，崔寒柏经天津美院老院长介绍，拜王学仲先生为师，此后又先后师从津门名篆刻家徐嘏龄先生学习治印，龚望先生学习隶书。初、高中下来写了大量的碑帖，其中浸淫较深、影响较大的有欧阳询的《皇甫碑》、李北海的《李思训碑》、汉《张迁碑》，北魏《孙秋生》、《崔敬邕墓志》、右军的《十七帖》和《集王羲之圣教序》。

      文革过后，比赛与展览突然出现，他早先下到的功夫马上派上了用场。首次参加的全国大学生书法比赛就得了一等奖，首次参加国展就入展了全国第四届书法篆刻展，一时间书法上的成绩远远超过了医学上的成绩。

      命运的安排，1993年他被邀请到了美国，工作与生活的压力都丝毫没有减少他对书法的热爱——无论是在美国人聚居区的宣扬，还是在华人社区的展览与教学，都有他活跃的身影。十三年的国外生活中有八年他都居住在洛杉机，除了三次个展他还主办和协办了几十个书画家及书画社团的展览，成了社区名副其实的书法名人，为灌溉洛杉机贫瘠的书法艺术土壤洒下了辛勤的汗水，也在相对闭塞的环境中锤炼出过硬的基本功夫。孤寂的岁月、孤诣的苦心，通过书法教学，通过父母亲与朋友寄来的书法书籍，通过数万张复印纸的练习，令本来已经有一定基础的书法，更加凝练和精致了。

      2003年偶然地触网，让他奋不顾身地加入了书法批评的行列，几千篇经验之谈、几百篇一反国内吹捧之风的评论，在数个主要书法网站上，掀起一阵旋风。一年半后又第一次在网上展示出自己的书法，继而，成为了单靠网上的名头即可与国内名书家一争市场的书家。网路的成功让他放弃了国外生活的安逸，在2006年自己生日的那天，回到了阔别十三年的土地，开始了把爱好变为职业的道路。

      全国第八届书法篆刻展、第四届正书展、首届行草展都成了他回国前后的演兵，评委的接受、书法界的认可都给了他无穷的信心，国内良好的文化氛围、风起云涌的书法热潮都将会令他现有的书艺更上层楼。这个时代定会留下他应有的足迹，我们坚信！
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[size=5][color=dimgray][b]     在很多人的印象里，专题、个展、专项学术讨论等，都有一定的泡沫或抬轿成份。但我一向还是坚持我的审美和判断，尽管固执，但能把闪光的东西原原本本地捧到大家面前，我就很高兴了。[/b][/color][/size]
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[size=5][color=dimgray][b]     崔寒柏，在网络书法已经不是一般的名角，甚至可以说是大红大紫。[/b][/color][/size]
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[size=5][color=dimgray][b]     就在几年前，我同很多书友读他的文章和书论时，所涉及的当代敏感人物和热门的书法学习话题比较多。崔先生善说、敢说，最让我关注的是能驳倒他的，至目前为止还不多见（稍后会陆续登出其赖以亮相并引起哗然又让人们折服的文章（钢笔手写版本）。[/b][/color][/size]
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[size=5][color=dimgray][b]     我从来都以为，书法理论、书法交流观点固然重要，但若没有实践和书法等同其书论水平的理论家，除了他个人的兴趣或谋生手段外，几乎可以说是没有意义的，甚至还误导初学者。可悲的是这类人还真不少，总之比有真正实力的要多得多！[/b][/color][/size]
[size=5][color=dimgray][b]     不是么，在当今书坛，文章热点的不少，但一轮到该人上阵，马脚就露出来了，于是乎，“书法理论家”当之无愧，我私下给这类理论家冠名“用嘴搭够”（广东话意思是份量不足但以花言巧语弥补些个那种，呵呵）。[/b][/color][/size]
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[size=5][color=dimgray][b]     因此，我一段时间对崔先生印象是：此人的文笔和见识，不是一般的牛啊。随之而来的是同很多书友一样，想一睹这位牛人的笔下手段如何高明。事实上过往的经验来看，失望的，要比拍案叫绝的多。[/b][/color][/size]
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[size=5][color=dimgray][b]     在漫长的等待中，我大约记得崔先生的文章面世后大半年，我才真正见识了他的书艺！-------崔寒柏，网名WUWEI，WW等。我应该叫他一声“崔老师”。[/b][/color][/size]
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[size=5][color=dimgray][b]一个善说、敢说、而最重要的是：具备实力的好老师！[/b][/color][/size]
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[b][size=5][color=#696969]                                  卖粥老头[/color][/size][/b]
[b][size=5][color=#696969]                                 2007年3月[/color][/size][/b]

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[size=7][color=red][b]                  自     白[/b][/color][/size]
                                           [color=blue]   ■[size=4]崔寒柏[/size]

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[color=blue][b]    [size=4][color=purple]  行书我曾在圣教序和李思训上下过大功夫,米,赵,兰亭也潜心许久.我的主张是临到一定程度以后的读!虽说艺无止境,需要过一段时间反雏,但我反对的是天天临,见什么就临什么.那样练就的是临的工夫,到了60岁还表演如何临.成了彻头彻尾的临匠!

      现代的比赛,展览很好!激励人们奋进,但让人们也养成了一个"很坏"的毛病,就是"完美无缺".入展要无大缺!得奖要无小缺!怎么能无小缺!?例数历代名迹安无小缺?所以只好去做"完整无缺".评委也只能以完美作为标准,因为别的方面很难标准!把我们的获奖作品与前贤的一般作品放在一起比比吧!差在哪里?不真!我有历届获奖作者作品集,256位每人一幅的作品只有十几幅能看,而一幅都达不到获奖的水平!让人唏嘘!

      艺术的美在于其目的在完美但永远是趋进的过程.每一个趋近的方式又有其独特的优缺点,就形成了风格!康有为的字远不如王澄早期仿的精到,但哪个好呢?

      我三岁即用毛笔认字,少有良师,长有贤朋可谓得天独厚.十八即与大我一倍的曹宝麟,王冬令等同获大学生一等奖,二十出头即入四届国展可谓风顺!八年前意识到缺乏精微,再回味基础,一年前开始从吸收变挥发,现在刚见成效!但离成型还有距离(风格成型).尽管我的酷好让我下了一般人都下不到的功夫,但我仍然认为我是属于才气型的,目前我的"才气"还只发挥到用笔和结体的范畴,已经在向成篇发展!(幸运的是最近的大量订单将推动我顺利完成这一进程).海外的蜗居让我失去了很多跳跃的机会,但也让我踏踏实实地固好了基础!

      求精是无止境的,真情是学不来的!不断加精,抒发胸怀就是我的风格,就会有我的风格!我耐心的期待![/color][/size][/b][/color]

[color=blue][b][size=4]关于形式与内涵的关系,似乎是一个永远都无法逃避的话题.
我们都说当代是一个展览的时代,追求新奇,追求大气,追求冲击力......
但也有少数如崔寒柏先生者,如一朵含苞待放的花,淡淡的呼吸,淡淡的绽放,不求以外表动人.只在某个清秋时节,或对佳人,或遇知己,轻诉衷肠而已.

对于形式与内涵,崔寒柏先生有自己的见解:[/size][/b][/color]
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[/size][size=4][color=purple]1.  前人的形式只是适时的应用,今人的形式做好了是渲染气氛,做不好是喧宾夺主.因为今天的形式被过分操控了,而今天时事的变换让人们根本没时间去思考.而最抢先入眼是形式,停留在眼里又转换到下一个视野,形式依然是主要的视觉成分.形式调动了人的情绪,但震动不了人的心灵!
情绪随情景变幻,震撼终生激荡.[/color][/size]
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2．现在书法需要形式但不依赖形式,更不能从形式出发!
构成与空间只是书法中太机械太小的部分!

3．是的!是要揣摩!才能感受字中的内涵,才能提高自己的品位,才能分辨出那些只有技巧,徒有形式的浅显作品.当人们看到了一个女人的内心散发出来的美和外在的美的结合时,谁还会那么挑剔她的身材和相貌也一定要美若天仙呢?
大展很象选美(当代的浮华几让滥街),这种形式只能选出表面的美,因为更多的美不是在这种形式下可以表现出来的![/color][/size][/b][/color]

[color=blue][b][size=4]崔寒柏先生的作品中,行书占了大多数,也最为精彩.
在他的行书中,我们看不到哪位书家绝对的影响,若仔细耽祥,又似乎谁的东西都有一些,如苏,李,米,张即之... ...
善学乎?不善乎?
人各有几见,可以说他的意境好,味道醇,也可以说他的技法有些粗糙... ...

如何学古,崔寒柏先生如是说:[/size][/b][/color]
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[/size][size=4][color=purple]1．当代"书家"尽皆如此,让人们的眼睛看惯了描,分不出了描和写的区别!描得象的就比写得真的更谙笔法吗?
道理很简单.学雷锋就非要参军学开车?就非要艰苦朴素到节衣缩食.更有甚者,就要开车时在靠背上加块垫板?甚至说把腿锯短一些好更象...这个道理很明白,但到了写王的时候就又不清楚了![/color][/size]
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2．完全借助技巧诠释古人,但了无自我(实体)的支撑.把自己做模特衣架,把古人的衣服穿上去!更象自然博物馆里的动物标本,看着逼真但肚子里塞的都是草!

3．临,学的最多的是笔法,结构.得筋骨!
读,查走势,行气.观韵味,精微.得血肉!
写,运用自如临,读所得到的东西.充沛感情,以自己的审美来抒发和表达流淌的文字!
能自然的表达上述内容时即得法(道).道之高下在字外![/color][/size][/b][/color]

[color=blue][b]继续欣赏作品
同时贴一件苏轼行书,有兴趣的朋友不妨品味一二,差距何在?[/b][/color]

[color=blue][b]崔寒柏先生另一拿手书体是小楷。[/b][/color]

[color=blue][b]他的小楷端正典雅,和行书虽属二体,但结字原则以及整体风貌实乃同源。
打通二脉,且出之以自然平和,不能不说他有胜人处。[/b][/color]

[b][color=blue]书法即情感,书法即自由表达.
倘若这自由又落入前人窠臼,
我们还要不要自由?
我们要不要先不自由?

唐人写经,张即之小楷,崔先生小楷
三者何其相似... ...[/color][/b]

[color=blue][b]崔寒柏先生意临兰亭[/b][/color]

[size=4][color=blue][b]对于如何学习古人,各人都有不同的理解,都有不同的切入方式.
崔先生评价过当代比较活跃数十人，现列举几位与他年龄相仿的几位书家:[/b][/color][/size]
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[/size][size=4][color=purple][b]1．如果人们能看到书法中的精华--生命的话,不难看出小弟的字还在书法的外围打转转,
陈忠康觉悟了,正在找回自我(虽然路很漫长).但小弟临的活,空间大些,反而要浪费更多时间才能意识到没有自我!
学来的东西都要经过实践才知道学没学到!
小弟,白砥,忠康都是好学生!

张学的活,白学的广,陈学的深.都还没用到自己,就是所谓的集古字阶段.入的越深越难出!现在名过其实了!将来出水才看两腿泥呢!写自己的路更长,更难!曹宝麟是一个很好的例子![/b][/color][/size]
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2．老孙是功力型的书家,专心酷爱书艺.字内工夫下到之时,技能在一定范围内融会贯通.但写字不是单纯地写那个字.不能把感受灌注在古意的造型和整篇的空间分部上!书艺流转运化在字面上,而无法融会贯通在意念中!这样是写家而不是书法家!写不出心情,文化,风骨精神.字中见不到这些怎么叫高呢?[/b][/color]

[/size][size=4][color=blue]看了崔先生临的兰亭,我们也来看看其他几位的兰亭
我们的目的不是要在他们中间分出高低
而是通过崔先生的评论,我们可以窥见他对学习古人的某些切入角度
这或许能启发我们
又或许,让我们产生一些怀疑... ...
彼在精神外打圈圈,此在技法外打圈圈
去此取彼?
亦或去彼取此?
惑也![/color][/size]

[color=blue][b]崔先生的小品非常精雅[/b][/color]

[color=blue]崔先生的草书作品不太多见。
这一件清新典雅,用笔近怀素小草千字文,耐人品读。[/color]

[color=blue]大字作品浑厚滋润[/color]

[color=blue]对联和条幅[/color]

欢迎大家参与讨论!

打开这两页，差点死机．看来看点上档次的作品真不容易．:uyu

:jhkj:jhkj:jhkj



看大师的作品又受到一次视觉和精神的洗礼!!!!




:jhk:jhk

只能说我很喜欢这种味道。美的味道比丑书的味道要好的多！特别喜欢其小行草！:xzn:xzn:xzn