王原祁《仿黄鹤山樵山水》

[font=宋体, MS Song][size=6]一段题跋说往事[/size][/font]
[font=宋体, MS Song][size=3]——王原祁《仿黄鹤山樵山水》简介[/size][/font]
[size=10pt][font=Times New Roman]◎瑞菊子[/font][/size]
[size=9pt][font=Times New Roman]中国画讲究诗书画印的综合效果，这种讲究不仅仅来自画面的形式需要，更来自所绘作品内涵表达的需要，所以有能耐的画家都会在题款的时候极尽能事，以促进画面与款题的和谐统一，即所谓题画艺术。《仿黄鹤山樵山水》的题跋就是信手拈成的文字，属于记事性质。如果单从形式看，这是王原祁最常见的题款形式：高远构图，矩形横款，款字几乎压住了山峰，气势却与天接。王原祁是山水画大家，他当然知道画山并非无穷高才见巍峨，顶上有限山的高低就被具体化了。更有一路峰峦叠嶂，丘壑交错，气势在云水盘绕中逶迤而出——这位有着深厚学养的画家作山水讲究龙脉关系，所谓龙脉就是指山水画的丘壑，构图中的起伏、开合、分合、虚实、动感等等，以及由这些汇合而成的整幅作品的视觉气势。题款是一幅作品的有机组成部分，王原祁当然要将它纳入龙脉的相合关系中加以表现，所以，他题款无论字多字少，也无论横题竖题，总是与画面相互映衬。《仿黄鹤山樵山水》正是一件很好地体现了王原祁的这一美学理念的作品。[/font][/size]
[size=9pt][font=Times New Roman]可是，当我们仔细阅读画上款识的时候，发现这段款识并不是王原祁作画当时所题，而是时隔几个月后追题上去的。其中过程，颇有意味。[/font][/size]
[size=9pt][font=Times New Roman]此画作于康熙己卯即1699年，时年王原祁58岁。前一年王原祁的父亲王揆去世，王原祁从京城赶回老家太仓服丧，作此画时，服丧已除，但尚未往京城复职。身心俱闲的王原祁以诗文丹青度日，也时常与友人往游，“谷口小筑斋”便是他小住一时的去处。这儿不仅环境优美，雅舍宜人，更因为主人遣其子相随侍奉优礼款待，令王原祁“坐卧其中，意甚适也”。而且，主人的儿子“读书之暇，酷嗜笔墨”更让王原祁心生欢喜，所以，不等主人开口，他就主动以黄鹤山樵笔法绘一幅山水为其儿子作摹本，以帮助他画画的时候少走弯路。传统文人都有美德，尽管此时王原祁画山水早已名满京城，并且在康熙朝里做着优裕而体面的京官，那身段在好学的晚辈面前是怎么也摆不起来的。可是偏偏好事多磨，离开小筑斋回到家后发现，这幅作品竟然被他带回来了！这让王原祁过意不去。于是一不做二不休，干脆铺纸濡毫，以渴笔焦墨再对作品层层皴擦，进行二度创作。就这样，一幅本来是为人作摹本的画在天意美德的合成下终于绘成了一幅山水精品。但是直到这时，王原祁并没有对这幅《仿黄鹤山樵山水》进行题款。五个月后，他携画再往谷口小筑斋，不料主人已经驾鹤西去，王原祁感由心生，多有愧疚，在小筑斋里借当年王献之辞世时其弟王徽之取献之生前爱琴弹而不鸣的典故作比，将这一过程题于画端，这就是王原祁《仿黄鹤山樵山水》的成画过程。信手拈来的文字，却是一段多么文人的雅题啊！它与山水合为一体，既得龙脉之势，更传文化雅韵，为后人添一段美谈。毫无疑问，这样的作品在王原祁众多传世作品中也是绝无仅有的。 [/font][/size]
[size=9pt][font=Times New Roman]此画原为一位重要海派画家、收藏家所收藏。1966年文革事起，这位著名画家、收藏家的家被抄，许多藏品被造反派掠走，此作（还有其他作品）是在事先得到风声的情况下，先行取出截去轴头、剪去裱边后折叠匿藏才得以躲过劫难，而画上的折痕作为历史印记永远“钤”在了这幅作品上，那是天印啊，昭示后人永不忘记那段历史。[/font][/size]
[font=宋体, MS Song][size=2]王原祁（1642[font=KozMinPro-Regular]～[/font]1715） 倣黄鹤山樵山水[/size][/font]
[font=宋体, MS Song][size=2]水墨纸本 1699年作 89.5×45.3cm[/size][/font]
[font=宋体, MS Song][size=2][color=#d0121b]说明：此拍品为吴待秋旧藏。[/color][/size][/font]
[font=Times New Roman][size=3] [/size][/font]

[attach]264003[/attach]

[attach]264004[/attach]

:xzn :tyu :tyu