姚俐(十三岁)：《用心学书法》


    书法是一门境界很高的艺术。它需要有高尚的道德情操和深厚的文学底蕴。当然，学习书法更需要用心去学习，否则你永远都学不好书法。
    学书法第一需要细心。在学习书法 ...
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寓捷(十一岁):《兰亭序帖》妙在笔画变化无穷

    《兰亭序帖》是“天下第一行书”，其字十分精妙，变化无穷。《兰亭序帖》文章记述永和九年（公元三五三年）王羲之等人在会稽山阴（现在的绍兴）兰亭“祓禊”之会的盛况。《兰亭序帖》真本由王羲之所写，冯承素等人临摹了《兰亭序帖》副本，而真本据传被殉葬在唐太宗的昭陵中。我们现在临摹的都是摹本。
《兰亭序帖》之所以被称为“天下第一行书”，是因为它的字个个都十分轻快，十分飘逸，有一种行如流水的感觉。而且它的字有大有小，有粗有细，用笔精到，具有南方特有的柔美质感，使人看后心情舒畅，真有“流畅曲水”的意境，回味无穷。
    《兰亭序帖》中的每一个字用笔都相当巧妙。如“永”字，一点很粗，而下面的一竖则要细一些，可整个字并没有将要倾倒或头重脚轻的感觉。那是因为两边还有横、撇和捺——左边的横粗而撇细，右边的撇细捺粗，很好地平衡了整个字，而且还使整个字十分美观。又如“岁”，整个字十二画，有九画是带有尖头的，其中，头上的“山”字只有三画，却有四个尖头。“岁”字的其它四画，每一画都不一样：横下面的三个点，第一个点成月亮状，第二个是酒瓶状，第三个向上挑；而外侧的一点则是柳叶点。再如“之”字，《兰亭序帖》中有许多“之”字，可字形都各不相同：有的又细又长，一捺修长；有的又粗又长，整个字如一个反过来的“S”上加了一点；有的粗粗扁扁，上下都快粘在一起了；又有的细细长长，简直就是一个倒过来的问号。这种不同的写法自然带给人们变幻无穷的遐想。
    《兰亭序帖》用笔十分精细，所以临好它并不是件容易的事。想要临好《兰亭序帖》，需要反复的临摹，动脑子思考每一个字的精妙之处，还要仔细观察它的一些“小动作”。这些“小动作”就是笔画的连接，这可是《兰亭序帖》用笔的另一个妙处。《兰亭序帖》的每一笔画之间、每个字之间、每一行之间都是有联系的。如，点画之间经常有纤丝、挑、钩等，把各个笔画连在一起，形成一个整体；字与字之间也常常有纤丝连接，把几个字组成词、组成句。《兰亭序帖》中字与字之间也有断开的地方，如每句话的重点字，一句话的结尾，有的时候字写得很粗，有的字写得很大，还有的空的位子多。这都是为了不读破句，就像现在我们用的标点符号，或分段、或分节用的，可见《兰亭序帖》巧妙地将笔画变化与句式分段结合在一起。
    《兰亭序帖》真是奥妙无穷，只要细心观察，总会有新的感受和更多的秘密被我们发现。

李权(十二岁)：书法与我

    书法是一门以笔墨为工具，以汉字为载体表情达意的艺术，好的书法作品是一件精美的艺术品，写书法需要有耐心和恒心，更需要有一定的思想境界。这要求不断地去探讨、钻研，写出的作品才能给人以变幻莫测的艺术感受。我们要保持积极向上的心态，学书法不要仅仅觉得是一件艰苦、单调、枯燥乏味的事，其实学书法能够锻炼一个人的意志行为与情操，培养良好的品德修养。在不断的反复学习过程中，能逐渐体验到作品更深的境界和对作品的感情，有了这种感情才能学好书法。以下是本人对书法的浅谈。
一、良好心情是写好书法的前提条件
    写书法时要有良好的心态，能静下心来，不能心浮气躁，做到心静自然凉。人在不同的时候心情也是不同的，因此，我反对集字帖，因为它把人在不同心情下写出来的字都合在了一起，，由于几个字表达出来的意境是不同的，所以勉强凑合在一起是不协调的。
二、掌握肘、腕姿势是写好书法的关键环节
    练书法，写字，点面之间全靠肘、腕、臂的微妙动作去完成，如果执笔太紧，注意力会在笔杆上，会影响书法那种行云流水般闲逸的情感抒发。执笔到底应该用多紧，我认为应该顺其自然，只要力能从心就好。至于悬肘、悬腕，这是书写姿势的问题，也是写大字、小字的问题。大字手部的运动范围相应地要大些，不受桌面的依抚和牵制，使手部上下左右运转自如，这样就能做到“八面出锋，四方得势”。我刚开始学习书法时，悬肘、悬腕时，会发抖且有无力使出的感觉，字也写的颤抖歪扭，但只要坚持下去，这种现象就会逐渐消失，书写肘、肘腕也运用自如。同时，笔尖在肘腕的巧妙操作下，跳动醒目给人以一种立体感。
三、临摹字贴是写好书法的有效途径
    平时读帖、临帖要深入，在平时要检查自己的学习方法，改变一些不好的习惯性做法，作出适当的调整。从笔法到点画，从点画到结构，从结构到章法构成一个体系，即使对每一个局部也要坚持做好。书法作品是理论与实践相结合的产物，书法学习也同样需理论联系实践。要想有新的提高，就要认真审视原帖，更仔细地观察原帖，包括用笔，结构章法，相互呼应，下笔果断，用笔轻松、沉稳，点面饱满，结构匀称，同时找到自己的临摹作品与原帖的差距，分析产生的原因，确定继续训练的要求，把握帖的特点，在不断地反复操练过程中不断进步，从而才能有新发现的喜悦和达到目标的快乐。
四、布局合理是书法艺术品位的重要组成部分
    “行款”是指一种字的整体安排，有字与字的距离，行与行的联系，要做到胸有全局，意在笔先，先构思后落笔，这样才能使全幅字成为有机的整体。再加上落款，落款本身也是一门学问。一幅字有了好的题词不仅是锦上添花，还能点石成金，善于落款者片语、只字也能使人感到“诗中有画、画中有诗”的意境。
    在书法艺术实践上，我们要紧跟时代步伐，争取最大成就。要以静的心态狠练基本功，坚持与时俱进，力求在艺术创作上现代化、技巧化、多样化，意境上单纯化、个性化、鲜明化，以书法作品的艺术美吸引人、感动人。

老杨在搞《假大空文萃》。
未成年的少男少女都成了冬烘先生。

姚易捷〔16岁〕:临帖与创作关系
                        
    说起临帖与创作的关系，临帖是创作的基础，创作则是在临帖基础上的发挥。每次临摹都会有不同的的体会，学到不同的知识。只有经过不断反复地临摹帖子，才能学习到其中的笔法、章法、结字等，并应用于自己的创作中。因此，在学习书法过程中，永远也不能放弃临帖。
    刚开始，我认为创作是按照自己的意念进行书写，具有自己的风格，这个固然没有错。经过了几年的学习，我明白了如果没有掌握最基本笔法、章法、结字等，是不可能书写出好作品的。
    书法创作，笔法为要。精妙的运笔是一幅书法作品经得起久看细看和反复品味摩挲的条件。王羲之以“管”为将军，意思是说：书道之机枢在于用笔。他在《笔势论》中写道：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五伏，方可谓书，若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。” 明代解缙说：“今天之美在钟王，其功在执笔用笔。”汉大军事家萧何论道：“变通正在腕前，文武贵于笔下。”清人程瑶田在《书势》中则直截了当地说：“书成于美。”笔下有力，精神气韵才能赖以存在。
    书写时，章法也是十分重要的。通俗地说，章法就是关系，如主与从的关系，需与实的关系，方与圆的关系，轻与重的关系，浓与淡的关系， 涩与急的关系，开与合的关系， 疏与密的关系等等。章法作为矛盾结构，既对立又统一，其中强调更多的是对立面之间的渗透与协调，而非排斥与冲突。（摘自《章法概论》）一幅优秀的书法作品，美就美在其字与字，行与行之间的那种和谐自然，相辅相成，相互抵制而又相互依靠的关系。有时拿到一件书法作品，从整体上看很精妙，但取其一个字或一行字来孤立地欣赏，也许效果就完全不同。相反有些作品，就单个字来看，相当不错，甚至很美，但由于未注意在章法上精心营造，而杂乱无章，最终归于失败。我则偏向于后者。                                                         
    王羲之的《兰亭序》之所以为天下一行书。正是因为王羲之娴熟的笔法与他对整幅字之间关系的处理得当。试想，当时他们这些文人雅士云集兰亭。王羲之有点醉意之后进行书写，记录了当时的情况，其中许多字都做了修改，但整幅字气韵相连，变化不定产生了空间疏与密的对比，从而形成较为明显的节奏感。其中字有大有小，随类赋形，错落有致，生动活泼。
    我们必须在反复的临帖中掌握这些要领，然后应用于创作之中。至于结字，必须追求字构美，强调结构变化。字字要有变化，无变化则不成其书。前人论及：“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乘。”同样一个字，要表现出不同的姿态，有的疏朗、有的舒展、有的严密、有的流丽、有的古朴、有的丰韵、有的峭瘦。《兰亭序》中有20个“之”字，写法都不一样。结字可以改变，也要在规律之中，不可跨越了这个规律，否则就可能不像个字了。
    创作时首先要熟读创作内容，最好将其背出来，根据自己对它的理解，酝酿自己的情感，达到“人法两忘”“心手双畅”天机自运，纵意所如是一种“从心所欲不逾距”的自由挥洒，使整幅作品一气呵成，气脉相通，犹如悬崖松柏，又犹如急湍甚箭，达到另一个境界。
    创作的前提就是要多临帖，会临帖，懂临帖，从临帖中吸取要点、要领，并对其进行适当的变化，应用于自己的创作中。

(聋哑人)陈 哲(十八岁） ：浅谈《兰亭序》   


   
      明代大书法家董其昌认为:“右军《兰亭序》古今第一，其字皆牵丝映带，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也。
《兰亭序》有四方面是气势连贯，变化多端，疏密有致，跌宕起伏。
      一、气势连贯称“贯气”。《兰亭序》使用的贯气方法有形连、线贯、势连等三种。形连就是靠有形的牵丝映带把字与字连在一起。如第四行“之外”二字是靠牵丝相连。《兰亭序》，就是靠无形的用笔，使每一个字联系起来。每一个字都有一条中心，每一个都有一条中轴，如果中心线与中轴线完全重合，这一行就是直的（如第三行）；中心线与中轴线不完全重合，这一行就是曲的（如第一行），于是就产生了跌宕的风姿。气势靠字与字之间搭配。如“之相”二字，“之”字笔锋于下，“相”字笔锋于上，为行云流水、舒绶飘逸，牵丝映带。
      二、变化多端，是艺术的生命，也是行书章法必须遵守的原则。一幅作品好不好，它是有变化。王羲之说；“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。“《兰亭序》，不但相同的字千姿百态，相同的笔画、偏旁、单体也绝不同类。如第二行有十四个点，或大或，或或正，或断或连，无一雷同。第一行有个捺，或往上提，或变反捺，或化为点，或锋于右，或回锋于左，毫无共同之处。第三行两个“竖心旁”也有肥有瘦，有高有矮，有粗有细，有欹有正，无一笔相似之处。两个“所”字，或凝重，或飞动；两个“其”字，或刚劲，或圆润，变化十分明显。                 
      三、疏密有致，就是疏密之间的关系处理得十分恰当，该疏则疏，该密则密，疏与密错落有致。如此四行行距较密，字距较密，给人以有疏有密不紧凑的感觉。第一行中，“永和九年岁在”之间，“在癸丑暮”之间密，“暮春之初”之间疏，“初会”之间密，疏与密互相贯通、互，相合作、互相渗透。这四行中又把“于”、“毕”等主笔中竖拉长，成了一定的空白，从而打了由于字距密而形成的窒塞，使气势舒展了空间。以往以为行书是单靠有形的点画来表现的，其实这是个误会，它们“虚实关系”就是“阳不离阴“、”阴阳互济““黑白关系”这个理。如上所述利用拉长竖笔来造“虚”，就能“黑白”，给人以“此时无声胜有”声的感觉，形美感目、神美感心 。
      四、跌宕起伏，是书法作品具有音乐节奏和诗歌的韵律，从而使整个作品显得跌宕起伏，《兰亭序》就有这样的艺术魅力。如从用笔的轻重，第一行中“列坐”重，“其”轻，“次”重，轻，“竹”重，“管”轻，“弦之”重；从字的大小看，第二行中“盛”大，“一”小，“觞一咏”大，“亦足以”小，“”畅“大“”，从第三行中“是”放“日也”敛，“天”放，“朗”敛，“气清”放，“惠”敛，“风和畅”敛，“仰”放。王羲之把轻与重、大与小、放与敛等相互的因素交织在一起，于错落变化中显示波澜起伏的节奏和跌宕有致的韵律。
     《兰亭序》奥妙无穷，动如江河，静如山岳，为行云流水、舒绶飘逸，气势连贯，变化多端，疏密有致，跌宕起伏、轻柔圆滑、连绵不绝、使自已融于天地自然，达到物我两忘，物我一体的境意，形美感目、神美感心 ，阳不离阴、阴阳互济，阴阳交替的根本规律。

陈逸趣（１５岁）：书法的意境  

   
      书法是一门高深的艺术，它依附于文字，但又超越了文字。它类似于绘画，但却和绘画大有不同。如此便形成了一门在文字与绘画的夹缝中占有一席之地的独特艺术。
　　在书法的书写过程中需要注意的事项有很多。如执笔、用腕，笔画的轻重快慢，字体的结构布局等等。然而这之中犹为重要的是意境。无论是临帖还是创作领会了意境之后再去书写是能够将一幅字写好的关键。
　　在临帖时，掌握了字帖中的笔法，字的形态后，要充分的了解作者写作的背景，领会作者写作时的心情，然后在自己临摹之时努力将自己溶入于这种感情之中，这样带着感情地把自己溶入于其中的文字比为了写字而写出来的字更加富有生命力，也更为传神。而且这样的临摹方式也会使自己和作者产生共鸣，就像是面对面的交流一样。
　　若是在临帖时只注意对于字形的可以摹仿，那么字形再像，也总是会让人觉得欠缺些什么。而欠缺的就是意境。这也是书法中的精华所在。意境虽看不见摸不着，但它却存在于字里行间，并且给人以潜移默化的影响。正因如此，书法超越了文字，成为了一种艺术。
　　譬如在临摹颜真卿的《祭侄稿》时，要临得沉重、庄严，写出为丧亲而悲伤，为国危而担忧的心情，不可写得太过放纵、潇洒，以至于显示出一种闲适的心态。而使作品文不达意，显得不伦不类。
　　不仅临帖如此，在创作之中也要有意境。若是写古人的诗词，则要将诗烂熟于胸，体会诗的深刻涵义，然后再进行书写，一气呵成，这样便把诗的意境和书法的意境相连，从而所写的作品就会显得生动，让人觉得趣味盎然。若是不顾及创作的内容，一味地按照自己的意愿来进行创作，会使字显得呆板，犹如人只剩下一具肉体，而失去了灵魂，那么就成了行尸走肉，毫无意义可言。
　　需要注意的是，对于意境的领会和抒发固然重要，但必须抒发的得当，若是过于生猛，那么就会难以控制，写出来的字也就杂乱无章，失去总体的统筹和引领。如今的流行书风等就是如此，他们还声称这是个性，若是如此，那么书法就变成了一种发泄工具，称不上艺术了。除此之外还要注意抒发意境时要自然，不要刻意，若是刻意就容易使字显得做作。这也是为什么在练习中往往能够写出真实水平，而在比赛中却有碍发挥的原因。
    我相信，只要我们能够正确的运用意境，在书写中将意境发挥的淋漓尽致就能使自己的作品具有神韵，且显示出一定的水平。

少年老成,羡慕